墨里彭城：马亚书法里的“野骨雅魂”

 当马亚的手札在案头铺展，你会先被一种“矛盾的张力”攥住——那是“学院派的骨”与“彭城人的魂”在宣纸上的拉锯，是“碑帖的古”与“生活的真”在笔墨间的共生。这不是一幅“完成度完美”的书法作品，却是一卷“把自己活进去”的生命文本。

马亚江苏省书法家协会副主席

一、笔法：是“碑帖的规矩”，更是“彭城的筋骨”

 马亚的笔法，是踩着“两代师承”长出来的——幼随父亲马奉信习书画，得家学里“笔墨当随性情”的底色;后拜尉天池、潘良桢，又浸淫碑帖的森严法度：

 看手札里“气蒸云梦泽”的“气”字：起笔是尉天池一脉的“碑派铺毫”，笔锋斜切入纸，如汉碑的斩截，却在收锋时骤然“松劲”——那撇捺的飞白，不是刻意的炫技，是腕间力道随呼吸泄出的“彭城式爽利”，像云龙湖边的风，猛得坦荡;

 再看“波撼岳阳城”的“撼”字：左部的“扌”是潘良桢笔下的“帖学使转”，线条圆转如流泉，右部的“感”却用了“碑派折笔”，棱角如彭城汉画像石的刻痕，刚硬得像酒桌上的碰杯声。

 他的笔法从不是“对碑帖的复刻”——是把《张猛龙碑》的骨、《兰亭序》的韵，揉进了徐州人“抬手就干”的性情里，于是每一笔都有“规矩的形”，更有“活着的劲”。

二、结字：是“章法的破立”，更是“生活的褶皱”

 马亚的结字，最见“不讲理的鲜活”——他的字从不是“九宫格里的标本”，而是“彭城街头的众生相”：

 手札开篇“君不见黄河之水天上来”，“君”字收得紧，像早点铺门口缩着脖子等辣汤的食客;“不”字撑得开，像酒桌上拍着桌子划拳的汉子;“见”字的竖弯钩斜得任性，像云龙湖堤上歪着身子钓鱼的老头——大小错落间，哪是“结字的章法”?是把徐州城的烟火，挨个摁进了字里。

 更绝的是“疏密的失控”：“黄河之水”四字挤得像巷口扎堆的路人，“天上来”三字又散得像湖边放风筝的线，连墨色的浓淡都跟着情绪走——“天”字墨重如醉后的沉，“来”字墨轻如醒后的飘，那晕开的墨痕，是酒洒在宣纸上的渍，乱，但乱得“真”。

 这哪里是“结字”?是把日子的褶皱，烫成了字的起伏。

马亚的手札作品赏析

三、墨法：是“笔墨的层次”，更是“生命的呼吸”

 马亚的墨法，是“让墨自己活起来”——他不刻意“涨墨”，也不刻意“焦墨”，墨色的浓淡枯润，全是腕间力道与呼吸的共生：

 手札中段“飞流直下三千尺”，“飞”字是“涨墨”，墨色洇开如彭城夏夜的雨，裹着水汽;“流”字是“渴笔”，笔锋擦过纸面如秋风扫过汉墓的瓦当，干得有骨;“直”字是“淡墨”，浅得像云龙湖晨雾里的桥，虚得有韵。

 最动人的是“墨痕的温度”：“下”字的捺笔末端，有一滴未干的墨珠——那不是“失误”，是他写得兴起时，腕间的汗滴落在宣纸上的印，连墨里都裹着“活着的热”。

 这墨法，哪是“技法的算计”?是把自己的呼吸，吹进了墨里。

四、精神：是“书家的格局”，更是“彭城的魂魄”

 马亚的书法，最终落足在“人”——他是江苏师大的教授，是国字号书协的理事，却从不让“身份”框住笔墨;他是徐州人，于是笔墨里全是彭城的魂魄：

 那字里的“野”，是彭城人“抬手就干”的爽利;

 那字里的“雅”，是家学与师承里“笔墨当有格”的底色;

 那字里的“乱”，是生活里“不端着”的真;

 那字里的“稳”，是学院派“笔墨有根”的骨。

 这不是“完美的书法”，却是“完整的人”——是把“教授的雅”“书家的骨”“徐州人的野”“生活的真”，全揉进了宣纸上的每一道墨痕里。

 结尾

 现在的书坛，太多人在“写书法”，少有人在“活书法”。马亚的字，是“活出来的书法”——他把彭城的风、云龙湖的水、酒桌上的笑、书房里的静，全煮进了墨里，于是每一笔都是“他自己”，每一卷都是“彭城的魂”。

 这样的字，哪是“作品”?是把自己的一辈子，写成了墨，铺成了纸。