车子驶入丰县地界时，同行的文和堂友人指着窗外说：“这就是千古龙飞地。”
两千年前，刘邦从这里走出，大风起兮云飞扬，开创了一个王朝。两千年后，我们来到这里，寻找一个用笔墨守护故园的人。
在到处都是加速度的时代，我们见惯了太多画家的“聪明”——追风口、换题材、迎合市场、急于证明。我们此行要拜访的王宏，却似乎有些“钝”。他守着江苏最西北的那片土地，守着名为“无尘斋”的画室，守着青绿山水里那一抹最古老的颜色。
门开无尘处，客从远方来——访徐州市美协副主席王宏
无尘斋的门匾在春日的阳光下格外沉静。王宏站在门前，微笑着迎接我们。那一瞬间我忽然想到：他守着的，何尝不也是一片江山?只是他的江山不在庙堂之高，而在宣纸之上;他的龙飞凤舞不在金戈铁马，而在线条墨色之间。
“请进。”他侧身让出门扉。
门内，是他画了半生的故园;门外，是我们这些前来聆听的过客。
第一幕：入门即见江山
迈入无尘斋的门槛，脚步还未落定，目光便被迎面而来的这幅画接住了。
《千里江山云起时》——青绿的山峦层层晕染，云雾在山间流转，远山渐隐于暖金色的天光里。它让人想起九百年前那个叫王希孟的少年，想起那幅让后世仰望了千年的《千里江山图》。但王宏没有照搬古人的冷峻，他用温润的底色、圆融的边框，把千里江山请进自家厅堂，让江山有了一种可以亲近的温度。
画是千里江山，石是丘壑归来。无尘斋的迎客之道。
画的下方，一方卧石静静安坐。石形敦厚，色泽如古玉沁润，仿佛刚从某座深山里被请来，还没来得及抖落身上的苔痕。
画是江山之形，石是江山之骨。抬眼是写意的千里，低眉是浓缩的丘壑。一虚一实之间，王宏已经用他最擅长的方式，说出了他想说的话：天地虽大，不过一案；江山虽远，尽在眼前。
而这，正是他迎接客人的方式——不用寒暄，无需客套，让这幅画、这块石替他开口。它们说的是：请坐，请喝茶，请看看我心中的山水。
正面的《千里江山云起时》还未来得及细细品读，向右转身的一刹那，我被整面墙的《待航》迎面撞了个满怀。
这不是一幅画，这是一整面墙变成了一片海。
王宏将《待航》尺寸可谓是顶天立地———船群从地面一直延伸到天花板，每一艘船都如真人大小，每一道缆绳的缠绕都清晰可辨。它们静静地泊着，船头齐齐朝向一个方向，那是画外的远方，也是我心里某个一直想去却始终未去的地方。
整面墙的《待航》，整片海的等待。王宏在无尘斋为你留了一个港口。
站在画前，我忽然明白了什么叫“待航”。不是无所事事的等待，是万事俱备只欠东风的蓄势，是潮水已在脚下涌动、只等一个解缆的时刻。那些沉默的船，比任何喧嚣的航行都更有力量——因为它们正处在希望最饱满的那一刻：尚未出发，所以一切皆有可能。
而更让我震撼的，是这幅画与对面《千里江山云起时》的对话。一面是青绿千年的巍峨，一面是海港千帆的静默；一面是他从传统走来的来处，一面是他向时代远去的方向。一山一海之间，我看见了王宏艺术版图的全部疆域。
他把自己最重要的两幅作品，放在每一位来访者进门必经的位置。这不是炫耀，而是真诚——他想让你第一时间看见他最在意的两件事：根脉的深度，与远方的宽度。
从入门处的《千里江山云起时》收回目光，从右侧满墙的《待航》移开视线，我转向左侧——通道口的那面墙上，静静悬挂着王宏的简介。
王宏艺术履历
中国美术家协会会员、
徐州市美协副主席，丰县美术家协会主席，作品数十次入选中国美协主办的全国性展览，多次获奖，代表作《追忆》获全国第五届中国画线描艺术展最高奖。
没有装裱的隆重，没有灯光的聚焦，只是一面素净的墙，一张素净的履历。
中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、徐州市美术家协会副主席、丰县美术家协会主席……一行行头衔安静地排列着，像他这个人——不张扬，但每一个字都有份量。
真正让我驻足的，是下面那一长串展览年表。
2017年《又回故里》入选“艺术草原”;2018年《清风高歌》入选“万年浦江”、《秋歌》获恽南田花鸟画展最高奖;2019年《梦里依稀思故园》入选“悲鸿精神”、《不忘初心》入选全军美展;2024年《美国大峡谷》入选中美画家联展，在美国航母上展出……
无尘斋中坐，谈笑有鸿儒
从丰县老宅到美国航母，从故园乡愁到异域山水——这面墙上的一行行字，像他笔的线条，把路走成了墨，又把墨缩写成墙上的铅字。
我忽然想起他为自己取的名号：涤石，无尘斋主。石需涤荡方见本色，心若无尘才见江山。他用三十年时间，从丰县走到全国，从传统走向时代，从故园走向世界。而这条路的起点，就在这道门内——在无尘斋，在这面墙的背后，在他日复一日研磨、勾勒、皴擦的画案前。
左转，读完这面墙。然后，继续向前——通道深处，是他的工作室，是那些画的诞生之地。
至此，无尘斋入门处的空间叙事完整呈现：
墨染归途：王宏笔下的精神原乡
正面是《千里江山云起时》——那是他的艺术理想，是他对传统的致敬。他告诉每一位来客：我从那里来，我站在巨人的肩膀上。
右侧是顶天立地的《待航》——那是他的视野广度，是他对时代的回应。他告诉每一位来客：我不只守望，我还想远行。
左侧是素净的简介墙——那是他的人生厚度，是他半生走过的路。他告诉每一位来客：这些头衔背后，是一个每天在画案前坐十几个小时的人。
三面环绕，三重境界：抬头见江山，转身遇沧海，低眉读人生。
福地无言：王宏笔下的家园守望者
这才是真正的“开门见山”——山是千里江山，山也是待航的海港，山更是他用半生走出的艺术之路。
而穿过这三面墙，通道深处，那间他日复一日独坐的画室里，还有更多的山，正在等他落笔。
第二幕：追忆似水年华
在无尘斋的纵深处，一幅名为《追忆》的巨制，让所有人不约而同地停下脚步。
它太静了。
没有硝烟，没有旗帜，没有冲锋陷阵的呐喊——只有草鞋。一双，又一双，排列着，重叠着，歪斜着，如同走累了之后终于可以休息的队伍。
王宏站在画前，身形沉静如他笔下的卧石。
草鞋无言，万里可证——王宏笔下的长征物语
“我画的是草鞋。”他开口，声音不高，却让整个展厅安静下来，“但我想画的，是穿过草鞋的那些脚，是脚踩过的那条路，是路上那些没留下名字的人。”
他走近画面，手指虚点着其中一双磨损最甚的草鞋：“你看这一只。草茎已经磨断了，絮都露出来了——这是走了太远的路，把草都走成了棉。穿这只草鞋的人，脚上一定全是血泡。但他没有停下，因为停下，就到不了陕北。”
那一瞬间，我仿佛看见画中有人——不是王宏画上去的，而是那些磨损的痕迹里自己长出来的。
他又指向另一处：“这里的线条断了。是我故意画断的。不是草鞋断了，是人倒下了。倒在哪里?湘江边上?雪山深处?草地中间?不知道。但这只草鞋记得，它陪主人走完了最后一步。”
展厅里静得能听见呼吸。
《追忆》——这幅画的名字，此刻才有了真正的分量。追忆的不是胜利的欢呼，而是无声的脚步;追忆的不是将星的闪耀，而是那些被草鞋丈量过的、沉默的牺牲。
无尘斋里，藏着一个你不知道的王宏
在中国画坛，画英雄、画领袖者众多，但王宏选择画草鞋。他画的是宏大叙事下的微观视角，是历史尘埃里的个体尊严。这不仅是一种题材的独创，更是一种史观的体现。他用线描的疏密、墨色的枯湿，让那些草鞋仿佛带着体温。这不仅是笔墨的胜利，更是人道主义的胜利。
王宏说，画草鞋的人很多，我不是第一个，也不会是最后一个。我只是想用线条，记下那些穿过草鞋的脚，走过怎样的路。一笔，一画，为那些无名的人，留下一点印记。
第三幕：溪山清韵
从历史的厚重中走出，登上二楼，脚步还未在画室门口站稳，王宏便在一幅画前停了下来。
《溪山清韵》——四个字清冽如泉。
王宏：我把溪山清韵，讲给你听
“这幅画，”他开口，目光落在远处的峰峦上，“是我心里一直想去的那个地方。”
我们顺着他的视线看去：苍劲的笔墨写出雄浑的山骨，淡墨一层层晕出缥缈的云气。飞瀑从高处跌下，落到山涧里，水声仿佛能听见;溪面上泊着一只扁舟，极小，稍不注意就会错过。
“舟上应该有个人，”他微微一笑，“但我没画出来。那个人，是你，是我，是每一个站在画前想进去的人。”
他指着山石的皴法：“山要有骨。没有骨头的山，再好看也是一堆泥。所以我用苍劲的笔，墨色也重，这是‘实’。”
手指向上移，指向云雾：“但光有骨不行，还得有气。这云雾我晕了七八遍，才出来这种缥缈的感觉。这是‘虚’。一虚一实，山就活了。”
我问：为什么叫“清韵”?
明元文化 在无尘斋，听王宏讲那“安静的韵”
他想了想：“韵是声音，也是气息。松涛是韵，水声是韵，云雾流动是韵，甚至——安静本身，也是韵。我画这幅画的时候，心里很安静。后来我想明白了：这样的地方，不在远处，就在心里。心里安静了，眼前就是溪山。”
那一刻我忽然明白，为什么他把这幅画挂在画室门口。每次推门进去创作之前，看一眼这山水——提醒自己：笔墨要从安静里来，也要回到安静里去。每次画完出门之前，再看一眼这山水——提醒自己：画了半生，所求的不过是心里那一片“清韵”。
楼下的《千里江山》是他仰望的远方，楼上的《溪山清韵》是他安顿的当下。一上一下之间，就是一个完整的王宏。他的笔墨，既有北派的雄浑骨体，又有南派的温润韵致。
第四幕：执笔论道
采访临近尾声时，王宏把我们带回画室中央。那幅未完成的《云山飘渺待客来》还铺在画案旁的墙上，线条新鲜，墨色未干。
他没有说“采访结束”，也没有说“还有什么问题”。他只是自然地端起笔，走回画前，回到了他每天十几个小时都在做的事——画画。
画室里的修行：王宏对话作品的精神现场
悬臂，运腕，笔锋落下。一顿，一提，一横，一竖。动作不大，但每一笔都稳得像从纸上长出来的。
他一边画，一边讲，声音不高，却让整个画室安静得只剩下笔与纸的摩擦声：“这个构图呢，比较中正一点。近景、中景、远景，这个开合关系——我跟你说，这叫大开大合。这边是开，这边就是合。开，是向外舒展，让气能散出去;合，是向内收拢，让气能聚得住。一开一合之间，山就活了。”
画到山腰，他停下来，用笔虚点着一个位置：“这个地方，回头我要画个亭子。你看，如果没有它，这就是一座野山，没有人气。加上亭子，感觉就不一样了——它告诉你，有人来过，有人住过，有人在这里停下来看过风景。这就是中国哲学所谓的"天人合一"。天，是山水;人，是亭子、是船。天地人，三才俱全，画才有魂。”
他顿了顿，笔锋继续走，语速却慢了下来：
“画画呢，一定要读书。”
这句话说得轻，却像一颗石子投进深潭，久久没有回音，却让人心里泛起涟漪。
“很多人以为画画就是练技法，把山画得像山。不对的。中国画从来不是画‘像’，是画‘理’——山水的理，天地的理，人心的理。你不读中国的书，不懂中国的哲学，怎么画得出中国的山水?”
他收笔，退后一步，看着画，又像看着更远的地方。阳光从窗户落进来，照在他身上，也照在那幅未完成的画上。
这便是王宏所说的“笔墨精神”——笔是筋骨，墨是血肉，而真正赋予其灵魂的，是画家的学养与人格。他在《论述中国画“笔墨精神”》中曾掷地有声地言道：“只有理解了笔墨，才能抓住中国画的灵魂。”笔墨是历代中国画家超越自我，展示自己品格、意识、学养的综合体，承载了中国古典哲学最精华、最纯粹的因子。
明元文化雅集：无尘斋中对谈王宏主席
那一刻我忽然明白：我们采访了这么久，问了那么多问题，而他真正的回答，其实都在这里——在他执笔的手上，在他看向画的目光里，在他那句“画画一定要读书”的轻描淡写中。
他不是在“教”我们怎么看画。他是在画里，把他活过的日子、读过的书、想过的道理，一笔一笔地，又过了一遍。
尾声：大风起处
采访结束时，王宏主席坚持要送我们到刘邦广场。
“来了丰县，不能只看我的画室，”他说，“还要看看这片土地。”
车子穿过丰县老城，停在广场前。刘邦像巍然矗立，衣袂飘举，目光望着远方——望着他当年走出去的方向，也望着这片他出生的土地。
丰县刘邦广场——王宏与明元文化的历史对话
王宏站在像前，没有急着开口，而是先抬头看了看那座雕像，像看一位熟悉的长辈。
然后，他开始讲述：
“这里，是丰县老城的中心，也是刘邦广场。汉高祖刘邦，就出生在这片土地上。不光有刘邦。宰相萧何，也是丰县人；周勃，也是丰县人。汉代那些开国功臣，好多都是从这片土地走出来的。道教鼻祖张道陵，家乡就在这里。清朝的清官李卫，也是丰县人。这个地方，人文地理特别富庶。老百姓常说一句话：千古龙飞地，一代帝王乡。”
那一刻，我忽然明白了他画中的那些“故园”“老宅”意味着什么。
那不是普通的故乡——那是一个诞生过帝王、将相、道教祖师的“龙飞之地”。那土地里埋着的，不只是祖辈的汗水，还有两千年的文脉、道脉、国脉。
王宏画故园，画的不仅是他的童年记忆，更是这片土地的千年魂魄。他画《老宅福地》，那福地里有刘邦出走时的脚印；画《梦里依稀思故园》，那梦里隐约着萧何月下追韩信的影子；画《溪山清韵》，那山水的清气里，有张道陵悟道时吸进去的第一口呼吸。
他的“无尘斋”，就扎根在这片“龙飞之地”上。所谓无尘，不是远离尘世，而是在最深厚的人间烟火中，守住一颗不被污染的心。
“来，”王宏招呼我们，“合个影吧。”
我们站在刘邦像前，镜头定格。那一刻我想：这张合影里，站着的不只是一个画家和他的采访者——站着的是这片土地的一个讲述者，和他愿意倾听的人。
明元问道，帝王之乡——王宏主席与明元文化、文和堂合影于刘邦广场
采访结束了。
车子驶离丰县，那片“千古龙飞地”在身后渐行渐远。但我的脑海中，始终盘旋着“无尘斋”里的那几面墙——《千里江山》的传统之根，《待航》的远方之志，《追忆》的历史之重，《溪山清韵》的心灵之轻。
在这个充斥着焦虑与喧嚣的时代，王宏用他的“无尘之心”，完成了一次又一次的精神还乡。
车子驶出丰县地界时，同行的文和堂友人忽然指着车窗外说：“还记得来时的路吗?”
怎么会不记得。
来时，我们寻的是大风起处;
去时，我们懂了何为无尘之心。
两千年前，刘邦从这里走出，大风起兮云飞扬。那是征伐的大风，是功业的大风，是改朝换代的大风。
两千年后，王宏守在这里，笔墨起兮心无尘。这是传承的大风，是守望的大风，是让千年文脉在宣纸上继续流淌的大风。
同一个地方，两样大风。
一个向外，打江山;
一个向内，守江山——守的是笔墨江山，是文化江山，是人心里的那一方溪山。
大风起处寻无尘。
我们寻到了。
那颗无尘之心，就安放在“无尘斋”里，安放在他日复一日研磨、勾勒、皴擦的画案前，安放在这片“千古龙飞地”的泥土深处。
无论走得多远，都不要忘记来时的路;
无论身在何方，都要守住心里那一方澄澈的溪山。
因为只有那里，才是我们真正的——
大风起处。
无尘之心。
文/图摄影/明元文化
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