书画作伪常见手法揭秘

书画收藏是收藏的重要门类之一，也是市场流通性最好的门类。不过，令爱好书画的藏家感到头疼的是，书画赝品太多，造假手法也堪称花样不断翻新，令人防不胜防。但是，在上海收藏家协会副会长陈克涛看来，临摹、仿造、补改款等人为造假其实并不难辨认，能够以假乱真的其实是代笔。

书画作伪常见十手法

从书画作为商品进入流通领域以后，书画的作伪便层出不穷。陈克涛告诉记者，“作伪手段包括：以无款画或者小名头的画作作伪。清后期至今。无款画很多，一些大名家的学生和门人，往往由于风格接近，或本身就是学生临摹老师的作品，作伪者往往模仿大名家的题跋、落款，直接仿在无款作品上。小名家的画则可以通过裁割、接补，再添上大家名款。”

小名头的画作“移山头”也是书画作伪的主要手段之一。“即在小名头的山水画上沿着山头轮廓线揭开，再沿着山头接上天空部分，用笔进行局部勾染，再添上大名家的提款，作旧，往往有很大的欺骗性，但这条拼线在强光透照下能显示出来。”陈克涛告诉记者，这种作伪有经验的藏家较容易识别。

“将老师的题跋改为提款。”陈克涛表示，这种作伪具有一定的隐蔽性。“有许多小名头画作，过去常常请老师题句，老师也常常题写鼓励、褒扬、提携之意的题跋。作伪者常割去几个字，就完全改变了意思。题跋成为了落款，印章都是原件现成的。”

“夹宣揭层作伪是一种技术性比较强的造假手段。过去的作品有些是画在夹宣上的，数十年、上百年的画作，高明的装裱师将其揭开，一分为二，画色往往已经渗透到了下层。如果墨色稍淡也可以添色还原，重新装裱。”陈克涛说，这种作伪对于造假者最有吸引力，一幅画成为了同样的两幅，意味着更大的利润空间。

据陈克涛介绍，用旧纸或作旧纸直接伪造是比较普遍的作伪现象。“因为以前留存的旧宣纸还比较多，当然价格已经不低了，新宣纸也可以通过染色、烟熏或者日晒雨淋作旧，再以旧墨旧色，依照风格仿造。有的蒙在原作品上摹写，照葫芦画瓢，优点是形真不走样，缺点是运笔拘谨，不够灵劲。有些依照原作临写，有的干脆‘创作’，凭空臆造。还有利用著录或原有的文字记录进行还原创造。再用假画，拿出记录文字来论明是真，都有一定的欺骗性。”

在书画造假方面还有一招，叫“金蝉脱壳”。“利用旧裱头套仿作，有些重新装裱换下来的旧裱头，再按照原画芯尺寸重新伪作一幅，作旧处理。装裱后，因旧裱头是真的，很开门，欺骗性极大。”陈克涛说。收藏书画十多年的刘先生也认为“金蝉脱壳”造假防不胜防，8年前，他也曾掉进了旧裱头仿作的陷阱，“有一次去外地出差，闲时逛古玩地摊见到了一幅画，因为是古法装裱，我觉得靠谱，所以买了下来，回来以后找了一位专家长眼，对方说老裱头不假，可里面的字画是后人仿的，再作旧了。从那次以后，我对旧裱头书画格外小心。”

中国书画，老仿制品历来不少，学生临摹老师的作品，临摹老师收藏的古画，而今流入市场，数量较多。“更何况那些当年就有意的仿品，最著名的就是张大千仿石涛、仿徐渭、八大，张大千本身水平极高、功力深厚、研究精到。他的仿品，一般藏家很难识别。大鉴赏家吴湖帆、黄宾虹都有误藏的事例。江寒汀早年仿虚谷的作品，现在不少已经摆在了一些中外大博物馆的展台上，作为重要的藏品收藏。”陈克涛认为，这种大师之间的相互模仿的作品本身就有收藏价值。“已故当代名家的印章、纸墨颜料都还在，有的学生、门人也有了相当水准，他们作伪与名家的风格一致，但一般来说笔力会差一些，仔细比照可以看出差别。”

必须引以为戒的是，高科技和现代工具在造假领域的泛滥。“高倍投影仪、幻灯机、电脑复印机、扫描仪等，再与人工合成。还有流水分工，画山头、画树、开脸相、勾衣纹、题款、签名，每人专练一样，提高专业能力，一幅作品几个人分工完成，再盖上电脑扫描印章，足以乱真。”陈克涛说，高端复制必须要事先表明身份，如果冒充原作，那么对市场危害很大。

“此外，还有一种作为是用原有的水印木刻，或是印在宣纸上的画作，用墨色重勾，以重色再填，反复渲染，足以以假乱真。当然，木刻的线条上易留有印痕，有雕琢痕迹。”陈克涛说。

抓住画家个性是鉴定的关键

书画鉴定目前主要还是沿用“目鉴”和“考证”这两种方法。即便同一书画作品，不同的鉴定专家可能也会出现不同的鉴定结果。陈克涛的观点是抓住每个画家的不同个性，“每位画家都有自己的笔墨特点，自成面目。我们要抓住每位画家的独有个性才是鉴定最根本、最本质的方法。远看作品的构图布局、气势神韵，感觉画的整体。近看细微处的运笔、施墨、设色功力，书法、落款。此外，还有印章、纸张、装裱、题跋、收藏印等辅助鉴定方式。”

此外，在鉴定时，还要掌握画家的风格特点与师承关系，以及创作时的总体时代特征。“比如，鉴定张大千的作品，可以先看画作的气韵，是否气韵生动，有精气神、风流倜傥、雍容大度，再看笔墨，清润秀逸洒脱，反之往往是伪作。张大千求画者多，有许昭代笔山水，刘伯年代笔人物，鉴定时要格外小心。张大千的学生胡若思也是仿其老师的高手。”陈克涛说，对比法尤其适用，“要注意画风相近画家的细微不同，并加以比较。比如吴昌硕较浑厚，王一亭较刚硬，赵云壑较软弱。吴昌硕有部分作品是真款假画，一种是王一亭代笔的人物，另一种是赵云壑代笔的山水。另外还要注意每位画家用笔的节奏速度，仿画，仿形易，仿节奏掌握速度较难，赝品往往显得犹豫，节奏一定不同。”

争议作品自古存在

中国书画自古就有赝品，甚至有一些名家书画都存在着真伪的争议。对此，陈克涛认为名家画作有争议并不可怕，可怕的是刻意造假。“以宋代书画作伪现象为例，保存状况不佳的珍品，为了能使之流传于后世，宫廷画师在创作之余，也会将其临摹，流传到今天也成为重要的文物。可见，以学习、收藏、传承等为主的作伪现象是有积极的作用。另外，很多古代书画都没有落款，特别是宋元书画。在艺术品领域绝对保真并不存在，争议作品自古至今一直客观存在，全世界各大博物馆都藏有争议艺术品，完全没有争议的作品反而较少。我们应该允许不同观点。”陈克涛告诉记者，去年秋拍古代书画流拍率比较高的原因之一，就是因为买家不愿意介入那些有争议的作品。“有真伪之争对艺术品领域是好的。一幅作品所谓真假都是凭借鉴定者个人经验去断定的，所以迷信某一位权威的观点并不合适。反而，随着不同见解的专家不断讨论，道理肯定是越辩越明，越讨论越清晰，最后无限接近真理。”