◎文/黑王辉
《清明上河图》对于国人来说，绝对是不陌生的。这幅由北宋画家张择端绘制的长达5米多的长幅巨制，是我国最伟大的画作之一，将北宋年间清明时节，京师汴梁城的锦绣繁华永久收揽，成为千年之前盛世繁华的写照，也引得后世之人对其顶礼膜拜，并将对“清明上河”的喜爱绘在日常器物上。今天，就笔者所收藏的“清明上河”藏品做一下盘点。
青花“上河”风情素雅。青花是我国瓷器艺术的精华，以其素雅恬淡、意境辽阔而受到青睐。清代的青花，多为仿制明永乐宣德年间的苏麻离青，工艺精细，修胎讲究，质量上乘。我收藏一只清朝乾隆年间制作的青花大盘，直径35.3厘米，它属于一种装饰用的盘子，实用性不强，叫“大盘”。在大盘上，桥梁房屋，流水行人，熙熙攘攘、热热闹闹，逼真的龙船，擎着的油纸伞，担子车马，无论坐着的，站着的，还是行走着的，都透露出安闲自得的模样，那是宋人独有的气韵。盘子的左上角有“清明上河图”“北宋宫廷画家翰林大学士张择端”的字样，模仿归模仿，还是要注明“版权”的。在盘子的底部，有“乾隆年制”的印章，当为乾隆年间的作品。
烟壶“上河”内在之美。鼻烟壶是鼻烟从西方传入我国后在我国发展起来的一类工艺品。在鼻烟壶内作诗绘画，进行雕刻，因技术难度大，被海内外誉为“中国一绝”。在鼻烟壶这么小的瓶口内操作，需要很高的技巧和十分的耐心才行，而要绘制内容繁杂、画面繁复的“清明上河图”更是难上加难。这只清代的内画鼻烟壶，绘制的正是“清明上河”。只见桥上的风烟、行人的跬步、流水的波澜、雨伞的棱角，均与原画一般无二，真乃神品。所以，和普通的鼻烟壶相比，这种内画壶更具有艺术和收藏价值。
木雕“上河”错落有致。木雕是我国独特的一种传统民间工艺，虽然属于雕塑的一种，但无论技法还是题材，都比其他种类有所拓宽。在距今七千多年前的石器时代，我国就出现了木雕鸟和木雕鱼，艺术流派源远流长。这块清代的木雕板画，宽2.14米，高1.55米，如此大的板画很少见，如此繁复的木雕更少见，令人叹为观止。清明时节，集市热闹，人来人往，车马喧闹，十二世纪一流大都市的繁华场景尽数镌刻，那时的人物风流，那年的风土人情，被一一还原。
屏风“上河”意境淡远。屏风其实是一种家具，其内插入图画、大理石和彩绘瓷板，便显得很有艺术气息。明代之前，插屏趋于实用，清代时，才更具文艺风格。这件清代的红木插屏，长45.3厘米，宽28.6厘米，厚1.5厘米，为名贵木材红木所制，其内绘制的便是“清明上河图”。只见有桥有屋，有水有船，有人有车，京师开封的千年风情完美呈现。本来普通的一件家具，因为名画的出现而显得更加饱满、更富有文艺范儿，确实为不可多得的精品。
清明上河图，东京汴梁景。这一幅幅《清明上河图》，正描绘那些年的民俗，让我们一窥千年古都的繁华，也因此成为我们永远的怀念。
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