出生于上世纪30年代的刘运君，是在中国画现代性转型的现实主义美学思想的影响下，于八九十年代乡土山水画的兴起之际，而开始探索现代乡土山水画的代表。作为一个从苏北鲁南微山湖畔成长起来的画家，他不仅最熟悉江淮平原上的一草一木、一瓦一房、一石一碾，而且，这片汉风遗韵的湖畔乡村，也是他山水画创作取之不尽、用之不竭的情感与灵感资源。从某种程度上来说，他画山水画不是为山水而山水，而是要画出他自幼在这片土地上积淀起来的乡3土情感。
刘运君的乡村山水画，似乎从一开始就显示出去江南山水图式的倾向。在他的画面上，他十分自然地去除了传统山水画里那些山水的图式以及一些描写江南山水的笔墨皴法，而纯以苏北乡村的农家小院、垛草篱笆、石磨辗子和良田杂树作为他画面的主体。那既是地道的苏北微山湖畔的乡村小景，也是笔墨清秀静雅的山水画。
他的画既不是通过丘壑的遮掩迭出，也不是通过峰峦的耸立深凹来形成构图的纵横开阖，而是通过农舍院落和杂树良田的巧妙穿插，以及烟云风月的造境来构成画面平中见奇、凡里透险的势局。无论是方形构图营造的视觉中心，还是窄条构图散化的平面分割，都不难看出画家如何把这个本是平远村景的表现对象巧妙地转化为富有山水画那样峰峦起伏、林泉穿插的画面结构。
刘运君虽自称“无师无绪”，但他对笔墨的悟性很高。他的笔墨实以渴墨勾皴为主，颇得倪瓒、程邃等渴笔焦墨的遗韵，仅察他的那些随意勾写的树木就能窥见其笔法的变化和骨法的刚劲。也因此，他的这些线勾已远离勾描，而是勾写或勾皴，毛涩逆锋的出笔，使其能够把力道和苍茫化入其中。他的一些纯以勾皴为形象的作品，譬如那些被他归类为“山水系列”的画作，绝少今人常用的大笔湿墨的画法，而纯以勾皴和点墨支撑画面，其淡雅清秀颇能显现倪云林枯笔淡墨折带皴的散淡和飘逸。当然，他在画乡村杂树丛林时，往往在渴笔勾皴基础上以湿笔勾写和点化晕染来破线，毛松的皴擦、柔韧的枝干、圆厚的果叶，形成了那些本不入画的苏北杂树以层次丰茂的效果。由此，还可看出，他的画面虽未直接画江南的山石湖水，却能借用江南山水的勾皴笔法来实现江淮乡村小景的山水化表现。
烟云和流水是传统山水画必不可少的灵魂，也常为画面的留白处，是山水画以虚画实的主要方法。刘运君在他的江淮乡村描写中，既较好地运用了随处可点染的微山湖作为画面乡村绘写的背景，也常常利用平烟淡霭来制造画面的动感。当然，最巧妙的是，他能够将那些纵横阡陌的农田作为画面的留白，使淡霭平烟自然融入其中，从而较好地处理了在乡村农田的平原上如何解决画面的虚实结合问题。而这些留白又常常与草披的房顶，共同构成与画面相统一的、以实写虚的画境。
刘运君的乡村山水画显然迥异于“小桥流水人家”的江南山水，他富于创造性地把江淮平原那些“土得掉渣”的乡村搬进了清秀高雅的山水画，并用淡逸的笔墨赋予那些汉风古朴的乡村以一种超迈的精神。刘运君的乡村山水画实是把这样一种粗犷古朴的乡野审美，糅化到清丽秀雅的吴韵笔墨之中，从而实现了一种豪放与秀润的审美结合。这样一种富于对立审美的表达，还在他的欧洲写生系列里得到全新的阐释。在《欧洲写生系列》里，他以秀润的笔墨展现欧风美雨，画得既有西洋味道，也具东方神韵。可见，画家在山水笔墨的表现上具有相当的文化跨越性，惟其如此，他才能在江南与苏北、东方与西方之间纵横挥写，又不失风骨瘦劲、清秀淡雅的笔墨精神。
其实，不论他画乡村还是城市，也不论他画山水还是风景，他都以一种怀乡的情思去追索寻远。在他的画面里，最能撩拨人们思绪的永远是那些不断散发出泥土芬芳的、恬淡而静谧的故乡笔墨。
6月19日—23日，“田园·诗韵——刘运君山水画徐州展”将在徐州艺术馆精彩亮相。
◎尚辉
苏公网安备 32031102000168号
