夏日闲品“大千荷”

  纸上云烟

  ◎李笙清

  自幼生长在平原水乡，看惯了荷塘风物，也就不能自拔地爱上了咏荷的古诗、写荷的美文以及画荷的意境。一次旅行中，在深圳博物馆偶然见到张大千的一幅《荷花图》，它就像炎炎夏日里一缕清新的风，唤起了我对荷塘的记忆。

  这幅《荷花图》轴纸本设色。画面左侧书一首咏荷诗：“明月曾呼白玉盘，多情更照玉阑干。香吹一夜西风满，水殿罗衣作许寒。”根据作者款识“癸未年九月大千张爰”来看，这幅画应当是在1943年秋天所绘。

  画面上，数支白荷从水草丛中袅袅婷婷地伸出水面，荷杆虽然细长但不失苍劲，有的直立如坚硬的箭镞，似要刺破苍穹，气势劲挺，力透纸背；有的慵懒地伸着懒腰，就像一个刚刚出浴的仙女，尽显荷的妩媚娇态。张大千画荷极重荷杆，认为“荷杆在画中最为重要，等于房子的梁柱……要顿挫有势，有亭亭玉立的风致”，由此画可见其绘荷杆的艺术风格之一斑。

  只见几片宽大如盖的荷叶占据了画面的一大半空间，或于微风中轻舒漫卷，流露出荷叶温情的一面；或轻触荷梗，似在喃喃私语秋日的情怀；交相掩映，重叠舒卷，墨色浓淡分明，墨法浸润多变。有的荷叶上筋脉分明，有的则一片模糊；有的绿意缤纷显示出生命的活力，有的正黄叶枯卷一点点失去原有的光泽，分呈出荷叶嫩与老的不同一面，在复笔点缀之下，显得层次丰富，清亮秀润。画面下方几乎看不到水波，但作者通过对荷杆的勾勒，还有荷杆下部颜色深浅的处理，让人又真真实实地感受到了水的存在，这也是荷塘宁静安然的真实场景。

  荷叶林中，几朵白荷或大或小迎风怒放，片片花瓣仅以笔墨勾勒，线条韵致，尤显白荷花瓣的素净柔美。只见有的荷花全部绽开，露出中间嫩嫩的莲实，展示的是一种成熟与丰盈的形态；有的只有外面花瓣次第展开，里面的正含苞待放，静静地掩映在荷叶之间，显示出荷花娇羞含蓄的表情。一大片挤挤簇簇的荷叶之间，只见两支并蒂荷花相依相偎，大有唐代诗人刘商笔下“菡萏新花晓并开，浓妆美笑面相隈”的曼妙意境。画面上，一支矮矮的荷杆上，一朵小小的荷花虽然缩着身子，但风姿绰约，等待着芳华刹那绽放的到来，让人产生一种“百花开后我独开”的联想与向往。画面构图饱满、层次分明、疏密有致，用笔刚柔兼济，工写结合，笔势粗犷简率兼有，格调清新典雅，主题鲜明突出。所绘之荷叶肥厚舒展，荷花落落大方、雍容秀雅，清丽华滋而内涵丰富，加上酣畅粲然的笔墨，可谓雅俗共赏，并兼具写意之妙，显示出张大千画荷的独特风格和艺术旨趣。观之良久，仿佛自己已置身于这片生机盎然的荷林之中，阵阵荷香氤氲袅绕，沁人心脾。

  花卉之中，张大千最爱的是荷花，一生植荷、观荷，与荷为友，对荷的真实形态、生长规律了然于心，尤以画荷著称于世。他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功”，所以一生痴爱荷花，画荷无数，笔下的风荷、晴荷、雨荷、秋荷千姿百态，白荷、粉荷、红荷、墨荷、金荷万紫千红，无论是早年的水墨写意、中年的工笔没骨画法，还是晚年独创的泼墨泼彩，都各具特色。

  张大千素来喜欢在画上题诗，令画面生机勃勃。如他在一幅《盛夏清荷图》上题诗：“不施脂粉不浓妆，水殿风微有暗香。要识江妃真颜色，晚凉新浴出兰汤”，诗句清雅秀逸，从中亦可见其对荷花的喜爱之情。“入莲塘，忍剜朱耷之心”，这是徐悲鸿上世纪30年代对张大千所画荷花的评价，“大千荷”的雅号由此得名。

  这幅画作于1943年，当时中国抗日战争正处于最艰难的时期。在笔者眼里，作者对荷“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的深深赞美，可能还有另一番深意：作者以荷杆的苍劲来暗示中华儿女不屈的意志，以荷花的怒放寓意中华民族的奋起。画家以笔作枪，在描绘荷之高洁的美好情操以及蓬勃向上的精神的同时，亦表达了自己崇高的爱国情怀。