（中国黄淮网）之壶先生是当代中国画坛值得关注和研究的。他近十年的探索，将传统笔墨赋予新的内涵及表现形式是水墨当代变局中的一次突破，其学术意义将对未来的艺术趋势产生积极的影响。
之壶，本名杨正伟，号之壶。在我熟识的画家中，很少有像他这样走着一条不平凡艺术道路的人
他自小生活坎坷，八年下放知青和七年工厂的磨砺，历练了他坚强的意志。幸运的是，上天将艺术家必备的条件都给了他。由于聪慧过人，酷爱书画，少年时就受到徐州黄龙、钱书樵两位著名书画家的赏识，有幸随其研习传统书画，打下了扎实的童子功，走正了传统书画入门的第一步。上世纪70年代末已崭露头角声名鹊起。1980年他因成绩突出，首批被吸收进当时为数很少的专业画院——徐州国画院。从此开始了专业画家的生涯。
他上世纪八十年代考入刚刚成立的中国画研究院(现国家画院)，李可染时任首届院长，他得以继续更为方便求教于李可染先生。又得著名画家何海霞大师亲授。这种机缘是一般画家不曾有的。特别是可染老对家乡后生更是视若亲人，既赞其书，又赏其画，着意点拨。使他在艺术上获得了很大的进步同时领悟到要学李老的治学方法而不是表象，秉承可染师“要精读大自然和传统两本书”的教诲，他以惊人的毅力和常人难以企及的刻苦精神，数十年的深入三江源头——青海及沿途创作写生，用心灵感悟大自然，为用笔墨绘大境界打下了坚实的基础，他寻找适合于自己的艺术语言，在探索中逐步形成了鲜明的个人风格—— “新概念西部山水”。《昆仑雪霁图》就是这一时期的代表作。此画1994年参加由中国美协举办的纪念鲁迅诞辰一百周年“孺子牛”杯展览获得金奖。这种完全取材大自然的“真山真水”，构图精妙，笔墨沉雄，视觉冲击力极强。展现了画家博大的胸襟。多幅作品被国家及艺术机构收藏。数十年江河探源，震撼于祖国江河文化和自然景观之伟大，为他日后“用生命绘大世界画大境界”打下了坚实的基础。
倘若沿着这条自己寻找了二十多年的艺术之路走下去，他的“新概念西部山水”在画坛已独树一帜，市场“钱景”一定是很好的。但出乎所有人的预料，他嘎然而止了。他有更高远的志向——探索“当代水墨语境”。 他领悟到“两河文化”和“海洋文化”终归要融合，中华民族特有的水墨语言总有一天会参与到国际对话之中。他在传统绘画的基础上增加新元素，解构传统视觉.笔墨语言，这就好比一座大厦即将建成，你却要推倒重建，这需要多大的勇气和胆魄。可是，之壶就是要做这个冒险的人。因为他对自己有足够的自信，因为他脑海里无数次回荡 “艺术不能平凡，平凡意味着艺术本身的毁灭”这句让他铭记一生的李可染先生的教诲。他开始着手当代水墨语境的探索。他将这种探索视为当代画家的一种使命，清醒意识到再因因相袭，中国水墨将死路一条。他为李可染先生晚年也有意往“东方抽象”的路去探索而未能实现惋惜。
从2002年起，他韬光养晦从容沉潜十年做学问，攻书法，从汉魏和晋的高古深蕴获得灵感，研习线质的空灵、金石之气，追求自己书法形式的“三境界”，拓展中国书法抽象之美。他将运用“线”的生命力把世界和生命最辉煌、最美好的瞬间快捷灵便，富有意味的表现出来，同时对中国传统哲学思想上下求索。他痴迷于《易经》、老庄… 他领悟到“阴阳学说”是理解掌握中国古代的朴素的辩证统一理论的一把钥匙。“明于阴阳，如惑之解，如醉之醒。” 他清醒的认识到紧抓笔墨传统之根，把笔墨赋予新的表现手法，让笔歌墨舞，随心所欲，他了解当下绘画艺术的通病：感情贫乏，思想肤浅，表达无力;没有自我心灵的睿智思考，独特见解，没有自我情感的真率体验和感悟，与当代人的生存体验脱节。他要寻找自己的艺术样式。可是“天梯”在哪里?如何到达自己的艺术王国?
艺术的规律是它包含了对自身的反动以及对既定规则的突破，而这两种东西是成为艺术家或在这当中有所追求的人必须面对的素质。他在苦苦寻找突破的门径。此时，2008年的一趟云南元阳梯田写生体验，让他找到了心灵深处的那个出口，云南水田之“天梯”激活了他创作的无限潜能。
可追溯到1300多年唐代的元阳哈尼梯田，绵延几百里，可贵的是，至今仍然保持着旺盛的生命力。它为人类提供了一处几乎是极限生存条件下顺应自然，以非凡的创造力、毅力和乐观精神成就美好生活的典范。向世界展现了古老东方稻作文明和传统文化的无穷魅力。“在朝霞和落日中，逆光下的元阳梯田，形式感极强，既抽象又含蓄这令画家兴奋不已。面对如此天下奇观，画家如果仅局限某一具体实景去“描摹”，那就一定谈不上是艺术。艺术只有从人本出发，把激荡心灵深层的，幽深莫测的事物转化成神秘的精神上的情景，才能激起永恒的魅力，达到精神性的深邃与物态自然的深邃浑然一体。元阳是宁静的。把宁静的遐想溶入到深远的哲理中去，把深沉的悲叹转化为丰富多彩的世界，力求作品呈现强烈的现代感和哲学意味，这就是之壶先生当代水墨语境所追求的，并在他的《之壶——元阳系列》中达到了。他从庄子智慧中得到领悟与反省，他受航天视觉体验及道家的启发找到了表达这种境界的密码，由此探索出了一种全新的水墨样式。这种样式有东方的抽象，传统哲学的阴阳关系，又有西方的构成因素、色彩，点、线、面形成有节律的交响。一句话，既是从中国画的固有程式中生发而来，又完全解构了它。这种独特的表现手法完全和传统山水画拉开了距离，是建立在当代人文视觉经验上的。是具有原创性和探索性的。
杨正伟《之壶——元阳系列》的意义在于，他是通过形式语言对传统山水绘画本体变革的探索者，而且有自己的思想体系作支撑。仅此一步，就非常有价值。之壶多次向我强调：“大自然只是绘画的载体”。言下之意，在这套体系观念下，其它的物像同样可以表达这种内心，比如他的《之壶——残荷系列》、《之壶——石榴系列》等亦是如此。
之壶先生的“当代水墨语境”带有很强的探索性。这种探索性的关键是向人们揭示了当代绘画艺术的几个重要趋势走向。首先是好的绘画作品要给人精神上的启迪和视觉上的享受。其二，艺术的趋势走向是智慧的表达。在《之壶——元阳系列》面前，你的第一感觉就会联想到庄子的《逍遥游》。庄子开拓的“逍遥游”境界，直接点醒了画家“太空人”的艺术空间。“抟扶摇而上九万里，绝云气，负云天。”在这里画家运用庄子智慧，以其诗人的慧眼，巧运神思将哈尼梯田之数理空间点化成艺术空间。《之壶——元阳系列》告诉人们，在任何处境中，都可自由自发地提升心灵，达到与道为友而同游的自在境界，其表现为——“放逸”、“ 游心”。其三，作品一定要在当下人文关怀层面中产生意义。当下人们观赏绘画，不仅悦目赏心，作品还要与观者引起共鸣，在轻松的阅读中使受太多欲望熬煎的心灵得到抚慰，并从先贤的豁达中得到感化，得到智慧的启迪。我曾听很多朋友讲过，自己也有这种感受，无论是观之壶的山水元阳系列、花鸟残荷系列还是石榴系列，都能很快让人内心平静下来。
千百年来，中国的艺术精神一定会追溯到老子庄子。老庄修行所到达的人生境界，正是一个伟大艺术家的艺术修养需达到的境界。他们虽无意识于艺术，但不期然地归于今日艺术之上。真正的艺术既是“人性之发”，又是“人性之需”。我们之所以将之壶先生近十年的探索冠以“当代水墨”，正是因为他把握到当下人文精神的自由解放，以此为救赎的办法来解决人类自身的矛盾，是有现在和将来的意义。
“当代水墨”是我们这一代人正在进行的一种状态，它广泛的参与性和探索性超过了历史上任何一次中国画“革命”。我不敢说之壶改变了历史，但是他的“当代水墨”的确给我们带来很大的审美经验上的改变，是水墨当代变局中的一次突破。他激活了古老的东方智慧，开启了传统与现代对接创作“当代水墨”方向，其学术意义将对未来的艺术趋势产生积极影响。
(美术评论家 杨学生)
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