马奉信书画的大家风采

◎文泊月

众称马先生书画“兼擅”：画中有许多画家没有的“书之骨”，书中有许多书家没有的“画之意”。这便是马先生最具特色和价值的地方。

听马奉信先生谈“读帖”

甲午初秋雨后小凉，与马老同陪浙江籍画家孙正馨先生小酌，自然多了一些艺术话题和轻松氛围。言及书法修为，马老突然冒出来一句话，让我惊诧不已，亦震撼不已：“我练书法，并没真正临过帖，而是反复而不厌其烦地读帖，直读到烂熟于心。”微言大义，此言藏“真经”。马老接着还谈到读书，“读书好，大有益”。读帖和读书，堪为马老治艺的经验之谈。

在众多人的书法实践中，有人临名帖几百通，也有人临古贤几十年，临得似乎很像，实则更像标本，缺少生气、神气和灵气。画龙容易点睛难，难在有没有活力，有没有神韵。读帖，说白了就是看帖、赏帖、悟帖，由一字到一行，由一行到一篇，不光看点画、结构，还要看章法、布局、风格、意境，直至看透帖中内蕴的气息和大美，这样才能得其“意”而忘其“形”，虽不形同，却能神通。

“学书尤贵多读书，读书多则下笔自雅。”其实碑帖也属于书的范畴。《兰亭序》《祭侄文稿》《赤壁赋》不但是书法艺术的不朽之作，也是文采飞扬的千古名篇。读名帖名篇，可提高一个人的分析、鉴赏能力，正如清蒋骥《续书法论·临古》中云：“即此可以涵养性情，感发志气。若绝不念此，而徒求形式，则不足与论书。”书法强调心手相应，其经历、性情、修养、天赋、文化层次、知识结构，乃至人生感受有别，才导致艺术水平高下有分。历代大书家亦是大鉴赏家、大评论家，他们都十分重视读帖，先读而后写，才是练习书法、成就大家的正道。

马先生行草书“以简净为上”，以锋利的笔法修饰之，以奋发的放逸之情发放之，以无法之法为最高境界追求之，形成了骨力洞达、气象万千的个人风格。马先生特别崇拜毛泽东的读帖和读书精神。毛泽东书法意态飞扬，即得益于读帖和读书。“兴来一挥百纸尽，骏马倏忽踏九州，我书意造本无法，点画信手烦推求。”苏轼诗中的这句名言，是对超凡脱俗的大家而言的，毛泽东正其人也。

“追求轻松、适意，更渴望真情!”

闻笔者第38部新著《与名家牵手·走进中外美术家的大美境界》编成，马奉信先生耗时两天创作出自己非常满意的精心之作送我以示祝贺，让我深以为谢。马奉信先生何许人也?那可是我心中的一棵参天大树，是世所公认的书画大家。

特别值得一提并乐意亮出来让大家共同分享的是，马老在大作完成后给我发来的短信寓意尤深：“我这岁数，钱无法打动我了。我追求轻松、适意，更渴望真情!”我迅即回短信：“轻松、适意、真情，六字之中见马老境界。”马老再应：“王先生法眼果真厉害!平素看您温文尔雅，不喜张扬，以为您少激情，诚属误判也!您沉稳的胸怀里，却深藏着一团火!”本人复曰：“文心如水亦如火，我为马老的人生追求和渴望真情而心动心仪!”

马先生坦言自己由业余的书画爱好者，变成专业的书画家;书协、美协会员由市级成为省级、全国级;职称由二级变成一级、再变成评委;先是市政协委员、常委，省政协委员，最后成为省文史馆馆员;行政职务由科级院长变为副局长、市文联副主席，脚步不停地向上攀登，真的感觉好累!真正感到轻松、适意，可以随心所欲地写字画画，还是在退休之后。世俗的东西都得到了，应该对“名利”大声说“不”了!这时才算真正达到一种超然的人生境界，干自己愿意干、有兴趣的事儿，这才是真惬意啊!“回顾所来径，苍苍横翠微”。当今社会，人们在越来越多地得到物欲满足的同时，究竟还能存在多少非功利性的冲动?还能存在多少与名利无关的奋争?还能存在多少对美的刻骨铭心的感动?

看淡金钱而渴望真情，见出马老的人生境界和艺术追求。高文逸笔，皆贵于摄情。真情是画家的人生感悟，是对事物的认知反映，也是画家独立的审美价值取向，它取决于个人的生活历练、学识、修养，并映衬出画家对生活、生命、情感的理解。真情是生活中的体验与感悟在心灵深处的一种升华，更是厚积薄发的心灵迹化。比如马奉信先生于改革开放之初创作的、充满喜气和吉祥的“大肚子和尚”(活跃在大众口头上的一句赞美称谓)，随着地方名酒泥池酒的酒盒子和酒瓶子走进千家万户，风靡徐州城乡，成为一个伟大时代的印记，亦构成马奉信先生艺术人生中一个显赫的成就，因为他走进了民心，走进了一个伟大的时代!许多书画评论家认为，艺术只有真正承载作者所背负的历史、所经历的人生、所蕴藏的情感时，才能变得气韵生动，才能在笔墨技巧上展现出力量;也只有在展现艺术美的同时又包含作者对生命、生活、社会的深刻思考所产生的作品，才是真正优秀的作品。

“意境的营造，是人物画的灵魂”

马先生自言：我是一个人物画家，不只要画出工人、农民、士兵、干部的形象差别，还得形神兼备。意境的营造，是人物画的灵魂，源于画家深厚的艺术修养和对自然、生活深层的感悟，充满了“象外之景”和“韵外之致”。我要求自己不但要画出人物在“干什么”，还要画出他在“想什么”，更多地涉猎对人生境界的追寻。所谓的“宠辱不惊”是很难做到的，但作为一种理想境界，还是要去追求。旷怀大度、修身养性，不完全是个人的事，它关系到整个社会的道德水平和社会和谐。我在“佛道人物”、“大儒贤哲”的创作过程中不断提升自己的人生境界，亦试图引发世人对人生的思考。

马先生的人物画透露出一股文人之气和高雅之风，注重情感的宣泄、意境的营造和笔墨的情趣，使画面充满神韵和诗意。题款与画面相得益彰，很好地起到了深化主题、画龙点睛的作用。在中国画的发展过程中，由于文人对绘画创作的参与和对绘画品格标准的确立起着主导作用，因此“意境美”被格外重视。事实上，中国画超然物外的精神取向，是中国画审美追求的核心，也是中国画的最大特点。意境有雄浑、典雅、俊丽、高古、含蓄之别。意境虽然是超越物象的“象外之象”，但必须依赖艺术形象才能体现。打个比方，盐就是艺术形象，咸味就是意境。意境对艺术形象的依赖，就像咸味的产生依赖于盐一样。因此，画家要表现意境就要从构图、笔墨、色彩、造型、技法等多方面入手，做苦苦的磨砺。

马老书画作品的最大特点是逸笔草草，率意真情。写的是逸气，画的也是逸气;写的是教化，画的也是教化;书求经典，画亦求经典。逸气是一种超凡脱俗的气概气度，具有这样的气概气度，才能不为金钱、功利所囿，其人品和作品才能达到没有尘垢烟火气的境界。中国画是一个用特殊手段表现创作者精神世界的画种，中国画艺术体现的是中华民族文化的特性，它自产生以来就被赋予了一个神圣的使命——教育和劝诫世人。正如唐代张彦远所言：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功。”经典艺术是艺术家精神个体和艺术创作的结合，既具有精神的内涵，又以内蕴的精神品格给观众以精神的陶冶。诸多鉴赏者，从经典中读出了艺术家对生活的深度描写，感受到艺术家强烈的情感，体悟到艺术家超越时代和空间所表现出的人类共同的精神特点，读到了其中蕴含的共同的精神需求。在通往经典的道路上，马老一直在艰难跋涉，执着举步。王学仲先生曾给予其很高评价：奉信书画兼擅，尤为难得。程大利感慨马奉信的书画作品“像黄河故道的一缕风、一片云、一泓池水，令外地的徐州人能有很多感受”。还有名家品评说：“其行草书既有晋唐人的古雅和晚明大家的雄浑野逸之气，又有自己的个性风格……其画有一种大朴不雕、寓巧于拙的浓厚气息，既得益于他浑厚的书法功力，也得益于他对人世的理解和宽容。”