中国山水画，简称“山水”，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。它形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时期开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。在中国绘画史上，尽管山水画是较晚出的画科，但却比欧洲风景画要早一千多年。
中国山水画传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。它禀爱自然的精华、天地的秀气，以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜等赋予其无穷的妙趣。随着笔墨技法的成熟和完备、文人的积极参与，又使书法内涵和文学意蕴在山水画中，得到了充分的渗透。
在画法上，唐代王维提出了“水墨为上”的观念、强调水和墨的相互作用以后，五代、北宋时期风行湿笔浓墨法。到了南宋，在此基础上，又产生了在熟性绢、纸上运作的水墨交融、连勾带皴的方法。元代时纸本大行其道，风行南宗山水，又以干笔皴擦的方法别开新局，影响到了明清及明清之后的山水画风。
本文精选了明清著名画家王绂、戴进、吴伟、文徵明、董其昌、恽寿平、王时敏、 王原祁 、王翚、吴历等的部分山水画精品，对其作简略介绍。
1.明 王绂 《山亭文会图》
明 王绂《山亭文会图》纸本设色
纵219厘米横87.6厘米台北故宫博物院藏
此图描写文人在山林雅集之盛事。画上重峦叠嶂，山势险峻，树木丛生，烟霞环绕，颇为壮观。山上小溪泉水流淌有声，山下河中可泛舟，山林间亭台楼阁隐现，这是一处可游可居的幽雅胜境。近景古朴山亭中已有几个文人在那里论诗作画，山下还有文人或乘舟、或步行赶来应约赴会。山水胜境为文人雅集提供了优美环境，文人雅集又为山水胜境增添了诗情画意。
王绂(1362—1416)，字孟端，号友石生，别号鳌里、九龙山人，后以字行，元至正二十二年(1362年)五月初三日生，无锡人。幼年聪颖好学，10岁能作诗，15岁游学邑庠为弟子员，与名诗人钱仲益、浦长源等常唱和。他尤喜绘画。明洪武十一年(1378年)，朱元璋征召赋闲在家的读书人，授以博士弟子员。王绂也被举荐进京。但他素性高傲，不慕名利，进京不久回乡隐居。洪武十三年，朱元璋诛戮左相胡惟庸。10年后，又以胡的逆党的罪名兴起大狱。王绂虽不过问政治，但也因事坐累，被发放到山西大同充当戍卒10余年。建文二年(1400年)回乡，隐居九龙山(即惠山)，赋诗作画，教授弟子。曾为惠山寺僧性海作《晴雨竹图》，并题五言、七言诗各一首。成为明清两代诗坛佳话。所作古诗类韦(应物)、柳(宗元)，律诗类晚唐，词语婉媚，随意渲染，自然合度。永乐元年(1403年)，王绂因善书被举荐进京，供事文渊阁，参与编纂《永乐大典》。永乐十年，50岁始授中书舍人，派往北京，从事迁都的筹备工作。永乐十一年、十二年，两次随明成祖北巡，作著名的《燕京八景图》。永乐十四年二月六日病逝于北京馆舍，终年54岁。
王绂绘画擅长山水，尤精枯木竹石，师法吴镇、王蒙等元代大家。他的山水画兼有王蒙郁苍的风格和倪瓒旷远的意境。对吴门画派的山水画有一定影响。但不肯轻作山水画，故后人有“舍人风度冠时流，笔底江山不易求”的诗句。他画竹兼收北宋以来各名家特别是倪瓒、柯九思二人之长，经过长期的揣摩，形成独特风格，飘逸雄秀，纵横洒落。人称他的墨竹是“明朝第一”。
善画山水墨竹，山水画有繁、简两种风格，繁笔线条较长，转折灵活，多用中锋，学王蒙、吴镇笔法。简笔则干笔、偏锋、皴擦并用，来自黄公望、倪瓒。画墨竹笔法灵活稳健，含有书法特点，多受文同影响。知名于明初画坛。于书法，动以古人自期。
山水师王蒙，画长江远山、丛篁怪石，无不精妙。永乐间以墨竹名天下，为当时第一。有投金帛购其尺片。绂亦博学善诗。人评共画竹曰：“能于遒劲中出姿媚，纵横处见洒落”。其画面方寸之间便见潇洒淇澳，妙境深幽。
他性格孤高自持，画非为知己者不作，因而传世作品不多。诗画流传于世的有：《王舍人诗集》、《友石山房集》、《潇湘秋意图》、《江山渔乐图》、《秋林隐居图》、《竹鹤双清图》、《墨竹图》、《芦沟晓月图》、《燕京八景图》、《枯木竹石图》等。
2.明 王绂《秋亭远岫》
明 王绂《秋亭远岫》水墨 纸本立轴
王绂《秋亭远岫》为水墨纸本立轴，因诗塘有乾隆御笔“云峰萧寄”四大字，并钤盖“乾隆宸翰”印，故引用此名。画幅上方左侧王绂自题：“溪水■秋鹤影孤，草亭云冷树模糊。相看未遂还山约，宜复年来写画图。毗陵王绂写题”。钤“九龙山中道士”印。右侧依次为：韩奕、愈行之、王达善、王汝玉诗题，王绂自题下方是梁用行诗题。画幅中部右侧有乾隆御制诗题。
这幅作品在构图上采用全景式，近树远山，疏密有致，可以看出受到一些倪画构图的影响;在笔墨上，树石的皴染有吴镇笔墨厚重的韵味;而远山的皴擦，露王蒙细碎笔法的端倪。从自题书体看，正是由长方转入方正之时，即四十以后，这幅绘画应是王绂成熟期作品。李日华在评王绂山水画时说：“王舍人画以幽淡简远为宗，出入鹤樵(王蒙)、懒瓒(倪瓒)间，多逸笔小帧”。沈周评其画曰：“繁中置简，静里生奇”。这两点用于此幅画的评论，是恰如其分的。(华山月评)
3.明 戴进 《洞天问道图》
明 戴进《洞天问道图》绢本设色
纵210.5厘米横83厘米北京故宫博物院藏
这幅作品描绘了深山大川、弥散的云气、挺直的青松、激荡的水流等山中之景。山坳中的一座小门敞开着，门外似乎别有洞天。一红衣人正埋头向门内走去，似乎是在走向即将开悟的另一天地。此画笔法劲秀，描写精工，皴染淹润，着色清淡，画面境界有一种神秘幽渺之感。整幅作品皴法繁密，有条不紊，理在其中，深远之处用墨稍重，皴擦紧密，传达出了空间深远之感。
戴进(1388—1462)，字文进，号静庵，又号玉泉山人，浙江钱塘(今杭州)人。他是明代画坛开宗立派的人物，曾经创立了称誉一时的“浙派”，在画史上占有重要的地位。同时代的倪谦称他为“一代良史”，晚明的董其昌也认为他是：“国朝名手”，“我朝画史大家”。
他的父亲戴景祥是一位画工。戴进一生经历坎坷，早年为制作金银首饰工匠，后受父亲戴景祥的影响，从锻工改学绘画，以卖画为生。擅长工笔，且常为寺观做佛像，以精工、细巧见长;同时也受到南宋“院体”的影响。宣德年间他被征召入京，供奉仁智殿，成为宫廷画家。
他得唐宋诸家之妙，故道释、人物、山水、花果、翎毛、走兽等，无所不工。擅山水、人物、花鸟，山水取法宋元，用笔劲挺方硬，水墨淋漓酣畅，发展了马远、夏圭传统。人物画师法唐宋传统，兼长二笔、写意。工笔用铁线描和兰叶描，写意从马远变化而来，笔墨简括。花鸟画工笔、写意、没骨兼长。戴进的绘画在当时影响极大，追随者甚众，人称浙派，成为明代前期画坛主流。
大体上来说，其绘画风格主宗南宋“院体”画，承继马远、夏圭的苍劲之风，又融入文人写意之法，用笔迅捷奔放、随意自由、极富动感，具有简劲、纵横之势和阳刚之气。其山水源出李唐、马远、夏圭，技巧纵横，画风健拔，一变南宋浑厚沉郁的风格，画神像、花鸟，都极精致。他画人物远师吴道子、李龙眠，创蚕头鼠尾描，行笔顿挫，笔法豪放。其画风风靡于当时，吴伟、张路、王世祥、方钺、戴泉、夏芷、何适、谢宾举、谢时臣、汪肇、蒋嵩、夏蔡等多人皆承其画风，而形成“浙派”。山水师马远、夏圭，并取法郭熙、李唐，俱遒劲苍润;人物佛像能变通运笔;顿挫有力;所作葡萄配以勾勒竹、蟹爪草，别具格调。
戴进因为画艺在谢环、倪端等名家之上，而遭嫉妒。一日在仁智殿呈画，戴进的《秋江独钓图》被谢环乘机进谗言，指摘他说他画的垂钓者不应着朱色衣服，遂被斥退，困居京城多年。晚年，他离京返乡，卖画课徒，并发展了马、夏苍劲的水墨山水，以更为坚劲、雄阔的笔墨，创造出更具运动感和阳刚气势的山水画新风貌，经后世发扬，遂成“浙派”。
戴进有《春山积翠图》、《风雨归舟图》、《三顾茅庐图》、《达摩至慧能六代像》、《南屏雅集图》、《归田祝寿图》、《葵石峡蝶图》、《三鹭图》等传世。其子戴泉、女戴氏、婿王世祥等皆善画，能传其法。
4.明 戴进 《长松五鹿图》
明 戴进 长松五鹿图 轴绢本尺幅：142.5x72.4公分
戴进虽承袭了南宋院画的许多特徵，但和当时宫廷画家比较单一的院体画风，又稍有不同。在他的作品中，偶尔也看得到不同於平日本色，掺合融会了元代文人水墨画风的情趣。这幅长松五鹿图，就是其中的一件。
图的左上方为明代知名文豪兼艺术大家─文徵明(1470-1559年)的题诗：「长松郁郁映双泉，麋鹿为群五福全，尘土不生巖野静，始知平地有神仙。徵明题，静菴笔。」画幅上没有画家的款印，是依据这个题识，而定为戴进的作品。
画面的主题在前景已经显示出来，高耸的森林中，有五只鹿遨游其间，小溪由前景直到松树林的尽头。远景的高山，云烟飘渺，情境与近景形成了明显的对照。
构图的空间安排上，近景的松树非常高大，高度几乎占画面的一大半;另外，占画面二分之一的上半部则是远景的山丛，远、近两景以云雾隔开，中景几乎消失。布局上，呈现实与虚、动与静、繁与简之协调对比，极是活泼有趣。
在笔墨方面，画树干的笔法犟劲而有力，枝叶的浓淡色彩分明。远山与近石，都以「似点非点」长短不齐的缐条积叠而成，再加上轮廓缐来勾勒形状，并略染墨和汁绿，山石以的短缐完成，所惯用的斧劈皴大有不同。
(选自台北故宫博物院)
5.明 戴进 《溪边隐士图》
明 戴进《溪边隐士图》绢本 水墨淡彩
纵137.9厘米横75.1厘米现藏美国克利夫兰美术馆
画中描绘了一位超凡脱俗的隐士斜坐在山石之上，在他旁边放着一根拐杖，大概是旅途劳累，故在山中休憩。隐士的神情平和，裸露前胸，从微微低垂的眼神中，可看出他正在倾听身旁潺潺的流水声，真是悠哉、闲适的生活。周围的景物只有山石和树木，一片寂静，惟有小溪的“乐音”萦绕整座山林，一直传进幽深之处。人物悠闲的心态与恬淡的景致自然地融合在一起，一切都是那样的自由，那样的随和，在不经意间透露着一种文人的气息。这是作者艺术风格的简逸一面，但这又不同于元人画风的那种淡泊。画中山石勾勒，坚实峻拔，并运用了南宋马、夏的斧劈皴，皴法迅捷刚韧，犹如石斧雕凿一般。看那偃斜多姿的拖枝松是如此的苍劲有力，它身如虬龙，扎根于硬石之中，直冲云天。其曲折的枝干，每一曲，每一折都流露着倔强与刚烈。好似一位坚强不屈战士，又似一位清高绝俗的雅士，傲然挺立于山巅之上。这种刚毅的气质与平静、幽寂的情境形成了鲜明的对比。而二者又在通情达意之间互为补充，取得了完美的平衡。
另外，作品在题材、布局和画法上，基本是仿效南宋马远一派。如，通过松树和远山、近石形成的对角线构图，山石运用潇洒利落的斧劈皴，松柏的遒劲挺拔，还有人物衣纹细劲顿挫的勾勒等，都极似马麟的绘画风格。本画为水墨淡彩，整体以水墨为主，只是在山石、树木和人物衣服上都略施以淡淡的绿色。这种淡雅的色彩正体现了画的清逸与闲淡之韵。
6.明 吴伟 寒山积雪图
明 吴伟 寒山积雪 軸台北故宫博物院
图中一片银白的寒雪，辉映在惨淡的天空。溪旁，一人带着童子正要过桥，畏寒缩瑟的样子，描写得栩栩如生。全幅以大笔挥洒而成，有粗率豪迈的感觉，但笔法的运行却粗细有致。
吴伟(1459-1508)，字次翁，又字士英、鲁夫、号小仙。江夏(今湖北武汉)人。他自幼收养于钱昕家，伴其子读书，行有窃弄笔墨的机会。明宪宗时被征入宫，授锦衣镇抚，待诏仁智殿，不久放归。明孝宗时再次入宫，授锦衣百户，赐“画状元”印，两年后辞归南京，卖画以终。
年二十后至金陵，书画之名已渐起，画法与戴进相似。精山水，落笔健壮，最长于白描人物。时与杜堇、沈周、郭翊齐名。用笔奔放，画时泼墨如云，旁观者骇，巨细曲折，各有条理，人皆为之叹服。传其画法的有蒋嵩、张路、宋臣、蒋贵、宋澄春、王仪等，被称为“江夏派”。代表作品有：《采芝图》、《仙踪侣鹤图》、《芝仙图》、《溪山渔艇图》以及白描《人物图》、《神仙图》等。
7.明 吴伟 渔乐图
明 吴伟《渔乐图》轴绢本
纵270厘米横174.4厘米故宫博物院藏
此图又名《溪山渔艇图》，是吴伟描绘的渔樵题材中最巨宏的一幅创作。渔乐图是吴伟经常描绘的题材，他浪迹江湖为职业画家时，“独乐与山人野夫厚”，熟悉下层人民，所绘渔乐、栖憩、耕读等内容，亦多取自现实生活，形象质朴，环境真实，境界自然，极少文人稳逸画中的理想化色彩，此图即为一例。
图绘湖山相接渔艇栖泊的港湾，布景简略，近处几块嶙峋山石，数株偃蹇老树，三五泊岸渔船;中景一片亘绵山峦和一角延伸沙碛;远处是溟濛的峰岭。但布局丰富多变，S形的构图，使近、中、远三景显得曲折起伏又虚实相生，诸景既相互系连，又不显迫塞，富有层次感和深远感。整体境界开阔，气势雄伟，生动地传达出江南渔港之美。
作品展现的渔乐生活真实可信，无论栖息者、垂钓者、闲话者，都是衣着朴素、形象淳厚的山村渔夫，而非飘洒闲逸的文人高士。渔港环境也是喧闹的劳作或栖息场所，而非隐士向往的幽居怡情胜地。画面散发出较浓郁的世俗气息，反映了吴伟鲜明的艺术特色。
此图画法也不拘一格。劲健的用笔，淋漓的水墨，源于南宋马远、夏圭;断续短促的山石勾皴则近似戴进;形同“披麻”的皴法和浓淡有序的墨色又受元人影响;而迅疾的用笔和雄阔的气势则显现自身本色。与他创作的其它渔乐图相比较，此图更多集大成特色，故当绘于技艺精熟的晚年。(单国强评)
8.明 文徵明 玉川图
明 文徵明 玉川图 立轴纸本 设色
纵132厘米横34厘米 辽宁省博物馆藏
此图以远山横亘，平滩杂树作远景;中景则画悬崖巨峰，江帆碧水;近景中布置繁密，山石树木间屋舍俨然，板桥溪水，静中有动。全画布局精巧，用笔细谨，有工秀清苍之美。
文徵明(1470-1559)，名壁，字徵明，后以字行，改字征仲，号稀奇山，停云生等。长洲(今江苏苏州)人。授翰林待诏，故称“文待诏”。聪颖博学，诗、文、书、画都名闻一时。画学沈周，兼有李唐、吴仲圭、赵孟睢⒒乒??史ā；?剿?⑷宋铩⒒ɑ芏技?錾?；?缦钢挛卵牛?誓??瘢??仙癫桑?啦揭皇薄Ｋ?淖优?忌朴谑榛??湃私艹龅囊捕啵?纬闪
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