◎徐州日报记者 刘苏
《开然视界·开然现代绘画展》正在徐州美术馆（艺术馆）展出。李开然独具一格的画风和创作手法，激起徐州观众的浓厚兴趣。作者的这种画风是如何形成的，她又是以怎样的艺术理念作画？日前记者对李开然进行了专访。
一直被美术吸引
李开然，旅英跨界艺术家，归国华侨，曾在中国和英国各获得博士学位。这样的人生经历，让她对中国画有着迥然不同的理解和创作理念。开然的画风被评价为“果敢跳跃、中西兼得，有古风，有新意”，其水墨作品油画作品各具特色并具有文化性的隐喻张力。
李开然从小就喜欢画画，但因为父母那一辈对美术的“偏见”，认为美术是学习不好的孩子不得已才去学的，所以成绩优异的李开然被迫选择了和美术相关的建筑专业。好在大学五年期间一直有美术课，每周都有写生课、素描课、水粉课、色彩课，这些都让开然觉得很有趣。
在国外八、九年的生活经历，李开然觉得最大的好处就是可以很近距离地看以前仰慕的世界名画。“这个作用是非常大，因为之前不管是怎么学，所有的世界名画都是在印刷品上去看的，远远比不上在美术馆近距离地去看，而且是长时间地去看。”李开然说，“国外的美术馆和画廊体系非常丰富和充实，每一个城市包括很小的城镇人口不是很多，但收藏的各类名画和当代的艺术品很多，并且都是公开展示的，整个欧洲走在哪里都能看到世界名画。”
“所以话说回来，国内现在很多地方都能看到比较现代的美术馆，但美术馆只是作为一个客观存在的实体，其实它的软实力应该更重要，像徐州美术馆，每年有七八十场的展出，这在国内都是软实力很强的一个馆。”开然说，“因为只有最大程度的更新布展，引入很多不同元素、风格的艺术家的作品，开放性地向大家展示，才能提高一个地方的艺术欣赏水平，以及和美相关的文化价值观的提升。”
中西合璧
继去年李开然在徐州美术馆举办了一场《求心问禅·开然现代绘画展》之后，这是她第二次在徐州美术馆办展。时隔一年，很多人都奇怪，她的绘画风格怎么发生了这么大的变化。开然自己解释说：“内容和题材还和去年是一样的，只不过形式上有所变化，尝试用油画颜料和国画的墨在宣纸上做新的表达。这次展出的卷轴形式的山水画都是油画颜料的色彩，希望探讨出新的形式来结合西方的油画和中国的传统。去年有很多罗汉的形式，现在在探讨新的画风，所以并没有白描的罗汉图，所以感觉从比较禅意、简约的风格变化到了今年色彩比较浓厚的风格。”
在题材表达上，李开然没有拒绝任何一种题材，山水、动物、花鸟、人物、人体她都涉猎。她说：“中国比较讲究传承，专精于一门，画山水的一直画山水，画猫的一直画猫，画老虎的就一直画老虎才能画好，但西方绘画讲究准确地表达，并没有说一个画家一辈子只能画一种题材，反而是觉得更丰富的题材才会有更丰富的表达和突破。”
诗画一律
黄宾虹曾言中国画有三不朽，其一即“诗书画合一不朽”。遗憾的是时至今日，基本很少能见到诗画一体的佳作了，而李开然的作品给人的感觉就是“诗画本一律，天工与清新”。在绘画里，开然用自己的诗，偶尔将有色的世界变成黑白，又同时让灰黑的夜晚充满色彩。“中国传统中文字的凝练成为诗，然后题写在画的旁边，无形中给画的深远意境有了很好的点拨，对于现代绘画的呈现是个很好的形式。”李开然这样解释她对诗配画这种形式的喜爱。
“我觉得画面的直观内容和文字内容不相符的画，才能体现出来诗和画相配合的张力。在这种情况下才能让观众在一幅画前看很久，然后理解所看到的不仅仅是画中的这个人很美或者情景本身，而是画本身不能直接表达的东西。”开然说。
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