◎文/徐州日报记者 刘苏 图/徐州日报记者 仲冬竹
5月1日，“懿品雅集——翰墨寻梦·彭城五老中国画展”在徐州艺术馆开展。画展展出了姜舟、乔俊声、黄秉乙、周长海、曹乘龙五位先生的150幅画作。五老各自拿出精品力作30幅，既是他们各自辉煌成就的回顾，也是徐州艺坛波澜壮阔、实力雄厚的缩影。
画展开幕式结束后，记者对五位画家进行了专访。
姜舟
学海无涯，艺无止境
姜舟今年77岁，江苏沛县人。1963年毕业于南京师范大学美术系，后被留校继续深造两年，专攻中国花鸟画，兼习书法艺术。现为江苏师范大学美术系教授（原系主任）、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、江苏省美协名誉理事、江苏省花鸟画研究会常务理事、江苏省《江海书画会》副会长等职。其书画作品曾多次参加省及国家级大展（赛），并多次获奖。曾先后于南京、北京、西安、哈尔滨、合肥，澳大利亚、美国联合国总部等国内外多次举办个展或联展。已出版书画专著十多部。全国多家艺术馆、博物馆、书画院等单位均收藏其作品。
谈到这次画展的意义，姜舟说，“老骥伏枥，志在千里”，我们几个虽年过古稀，但仍矢志不移。因为我们深知“学海无涯，艺无止境”的含义。中国画的学问博大精深，我们既要遵循可染先生的谆谆教诲，“要用最大的功力打进去”，更要“用最大的勇气打出来”。这打进去是很不容易的，有的人花了一辈子的精力也没有打进去；而打出来则更非易事，只有勇气不行，仍要花费更大的努力，并且不可急躁冒进，急于求名，瞎打、乱打往往会事与愿违。
乔俊声
创造一个神奇、苍茫、迷蒙
的艺术世界
乔俊声，号墨涛，1941年生，徐州人，早年研习西画，涉及多类画种，后专攻写意山水，并于中国美院中国画系深造。曾任徐州国画院书记、常务副院长，现为懿品轩书画院名誉院长、北京金辉鸿书画院常务副院长、一级美术师。
从艺60年来，乔俊声一直博采众长，融会贯通，精心锤炼笔墨。大量作品在《新华日报》《中国文化报》《美术》《江苏画刊》等20余家刊物发表。先后在北京、南京、广州、深圳、香港、台湾等地举办个展和联展。为追求千山万壑的苍茫厚重，乔俊声将泼墨、积墨、宿墨、破墨、拓印、水冲等多种手法融为一体，同时充分发挥国画传统中计白当黑的特点，加以错落有致的点和疏密交错的线组成灰调子，使作品层次丰富、灰白对比强烈，耐人寻味。
乔俊声是徐州国画院原书记、常务副院长。十余岁时所作山水即受傅抱石大师赞赏。多年来，含辛茹苦潜心于宋元山水、石涛、石溪、汉画像石，悟得传统精神之后，又参以西法，锐意创新。他画作的特色之一，是充分发挥意象主义之长，画外求意，形外求神。特色之二，是以多种表现手法，构建苍茫厚重的气韵。作品多次参加全国性和省市级美展，并在《美术》等专业报刊上发表。而且流传到美、法、德、日、朝、澳等国和港台地区。早在1959年，他的《云台新貌》就获得徐州市一等奖。1985年，《天台云烟》在全省画院联展中获创作奖。1989年有40幅作品在台湾展出，《文献》杂志为此专门刊发了评论文章和三幅画。此外，《中国当代书画家大辞典》等数十部辞书都列有他的辞条。
黄秉乙
画如其人 画为心迹
黄秉乙，字叶青，今年75岁，山东泰安人。1974年拜孔仲起先生为师，专攻山水。1985年考入浙江美术学院中国画系山水高研班，师从陆俨少先生。现为中国工笔画学会会员、江苏省国风书画院高级画师、山东艺术学院兼职教授、徐州大风书画研究院副院长。
黄秉乙的山水，重师造化、泼辣遒劲、浓烈雄强，但又不失传统的浑厚典雅，画外之功又使其作品格调不俗。求新是秉乙山水的又一特点，他画路宽广，大胆尝试新法，每以崭新的面貌表现人民喜闻乐见的题材，从而得到应有的好评。
用而知学，学而知不足。这是黄老治学的精神，他以辛勤的耕耘来实现心田里浮现的美好憧憬，他以坚毅的努力获得了同道的称许。此次展出，黄秉乙带来了30幅作品，分为三类，一是传统水墨，二是重彩，三是有些现代形式感的作品。他说，这次画展很好，能够和画友在一起共同切磋、研究，将中国画进一步深化下去,让全市人民都能给予评价指点。我们这5个人，在徐州近半个世纪当中，在美术教育和创作方面，都发挥了自己的力量。
黄秉乙常年在中学、技校从事美术教育。上世纪80年代初，为徐州美术界培养了很多同志。一些年轻中坚力量，都是从那儿出来的。虽然年龄较大，是老师，但黄秉乙仍谦虚地说，他在学术知识方面还是学生。借用可染先生的话是“白发学童”。
周长海
一生痴画，一腔侠义
周长海，中国著名花鸟画家。1942年生于江苏徐州，1986年毕业于中央美术学院中国画系。徐州国画院原副院长，国家二级美术师，江苏省美术家协会会员，泰中艺术家联合会特聘高级顾问。曾先后赴法国巴黎、泰国曼谷、阿联酋迪拜举办个人画展。
1992年出版《周长海画集》，2002年河南美术出版社当代中国画名家研究提名书库《周长海研究》。作品被中央美术学院、江苏省美术馆等收藏。作品多次在法国、美国、日本、澳大利亚、泰国、阿联酋等国家及台湾等地区展出并被收藏。
周长海在国画上可谓十项全能，树石泉流、楼亭谿壑、山水人物、花卉翎毛都画得很好，这其中，画梅可谓是他的一绝。周长海深知：先有意境方能有心证。他先是遍习古人画梅之法，胸中存梅树千株、梅花亿朵、梅诗万首、梅魂一缕；随后摔破揉碎，重新熔铸为心中之梅。到了这个阶段仍然不够，周长海浪迹天涯寻梅写生，把宫梅、野梅和心中之梅再次进行重新的幻化；四海之滨、九阳之隙，搜尽奇树，凡普天下有梅之处，便有周长海踪迹。
除了练画，周长海尤为注重淬炼文品和人品。周长海文武双全，除了画艺更是一位武术家。周长海把武术气韵贯通到了梅花图上，他认为到了万物臻至化境则相生相辅，在高境界的对话中文武是相通的。
曹乘龙
把乡土赋予时代的气息
曹乘龙今年73岁，江苏徐州人，高级美术师。1982年入徐州国画院从事人物画创作。1985-1986年就学于中央美院中国画系，受教于李可染、周思聪、姚有多、卢沉诸先生。现为江苏省徐州国画院人物画创作室主任、徐州市汉韵书画院副院长、欧亚书画院副院长、江苏金陵书画院名誉院长、江苏省希望诗书画院名誉院长。
他的画风古朴典雅，造型幼拙生动，既有鲜明的时代感又有浓郁的乡土气息，作品多次入选全国性美展并屡屡获奖，代表作《湘西风情》等先后在《美术》《中国文化报》《美术报》《江苏画刊》等刊物上发表。近年来，先后赴美、法等国办展，影响渐盛。
此次画展，曹乘龙展出了30幅人物画，他坦言自己擅长画人物。过去创作现实题材，这次比较宽松，画了很多古代题材。曾在今年年初张继超收藏展上展出了《水浒传108将》，主要反映民风。而这次画展则主要是古典题材。
曹乘龙说，他本来想这次展览画水浒故事，但还是拿出了《十二生肖》系列作品，以民俗、神话和民间故事为主，表现“十二生肖”。比如龙，他命名为《画龙点睛》，兔取名《嫦娥奔月》，虎取名《山鬼》，蛇取名《沛公斩蛇》。
曹乘龙说，此次画展丰富了徐州的文化生活，把传统中国画呈现给大家。他希望通过观众的品评，更好地提高自己的画作水平，将更好的作品奉献给广大观众。
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