“彭城五老”逛张立辰艺术馆

  ◎徐州日报记者 刘苏

  张立辰艺术馆自4月1日正式运营以来，迎来数万名观展市民，他们对张立辰的画作赞不绝口。5月5日，正在徐州艺术馆举办“彭城五老画展”的姜舟、乔俊声、黄秉乙、周长海、曹乘龙五位老人也来到了张立辰艺术馆。在那里，他们还遇到了我市著名书画家、书画评论家刘健林。

  姜舟：立辰坚持传统，敢于创新

  今天第一次参观张立辰艺术馆，欣赏了张老的很多作品。张立辰是徐州籍著名画家，过去他在三中就读，我在一中，我们就认识。张立辰是我们这代年过古稀的画家中影响较大的。

  立辰其人其画，我认为有三点最为可贵：一是坚持传统基础，保持底线，绝不动摇。如果没有继承，就没有发展。二是他敢于创新。立辰在作品中体现一些新的表现手法、新思想、新手段、新精神，体现出前人没有的观点。他用水，这也是技法上的突破。用色，吸收西洋画的精髓，给人气度很大、很厚重的感觉。三是他的学养和修养好。一个人的阅历很重要。“自古雄才多磨难，纨绔子弟少伟男。”走南闯北深入生活、磨炼意志，是一个艺术家很重要的一点。

  乔俊声：画作用多种形式多种手法来表现主题

  我和张立辰是中学同学，同在三中就读，他在三班，我在四班。立辰的画气度大，气势大。他的画以多种形式、多种手法来表现主题。他在用水上很好，荷花画得半干后，用小醋碟在画面上来回皴擦，采用不同手段来表现主题。有时把纸全部打上豆浆，再用水来冲。美术创作首先要有传统，其次要有时代感，第三要有个性。立辰这三点完全具备，他在浙江美院学习以及在中央美院教学时，谈到笔墨结构里面的深浅浓淡虚实，许多画家画出的画没有水墨的味道。

  黄秉乙：先生的“笔墨结构”理论让我佩服

  我和张先生是浙江美院的校友，算得上师出同门。

  他和一般画家不同，不但是一位著名的花鸟画家，而且是一位很有成绩、很有建树的教育家，教出了很多很有才的学生。传统是什么？传统是笔墨，笔墨又是什么？如此追问下去，立辰一针见血地提出“笔墨结构”。是笔墨变化的规律、特点，与个人风格结合，与时代精神的契合，这点对我影响很大。虽然他和我年龄相仿，他是我的老师，我对他提出的笔墨结构理论很佩服。

  周长海：笼天地于形内，挫万物于笔端

  我在1985、1986两年间在中央美院跟张立辰学过画。

  纵观张立辰的艺术，可以说得吴昌硕之气，齐白石之情，潘天寿之理，旁参青藤之恣肆，八大之奇逸。他不同于前人的一变，是把笔墨结构的妙解与发挥用水用纸之奥秘统一于用笔，统一于笔势的运动，既依赖多年积累的认识与本领，以新的审美经验，靠笔墨结构拉开与生活距离，拉开与传统的距离，拉开与西洋画的距离，又表现大自然本身之美和历史文化积淀，甚至临见妙裁地注入了格调境界上的理想与憧憬，在发挥笔墨的随机性中，实现了笔外笔，墨外墨，意外意。提升笔墨语言的表现高度。

  曹乘龙：鲜明的时代感和深厚的传统功力

  我在上个世纪80年代曾经拜访过张老师。张老师的画既有鲜明的时代感，又有深厚的传统功力，他画的黑蜻蜓，勾起我们童年时代的美好记忆。

  二十世纪七八十年代之交，新时期肇始，拨乱反正，百废待兴。他怀着对生活的热爱，以观察自然的积累，把来自学校的写实手法纳入写意语言，在加强氛围表现的同时，成功地表达内心感受，尤能把潘天寿的奇崛与齐白石高足李苦禅、许麟庐任情挥洒的自然冶为一炉，以不同于本师的面貌推出了一批有着坚实传统而且颇饶新意的作品，风格清新潇洒。

  刘健林：画中饱含家乡生命情结

  张立辰是我表舅。他画的题材不是简单地对传统的继承，画中有浓厚的家乡情结，饱含深深的生命情结。

  他常常看竹子，对竹子有更深层的生命意识，他对画的理解和一般人不同，在少年、青年中留下了不可磨灭的印象。

  他不仅坚持在传统的基础上创新，而且自觉以现代观念对待传统。下及水墨功能在重新组合中的挖潜，上及民族文化精神与现代审美经验的结合，旁及花鸟竹木蔬果虫鱼与山川环境日常生活的内在联系。