“香港水墨艺术展暨 沪港艺术交流展”明日开展

徐州日报讯（记者 刘苏）5月22日上午10时，“东方墨韵——香港水墨艺术展暨沪港艺术交流展”在徐州美术馆（艺术馆）开幕。目前，布展工作已经全部完成。看着展厅里远道而来的150余件作品，惊艳于它们装裱精美的“颜值”外，也为两地还能有这么多坚守中国传统水墨语言的艺术家而震撼。在开幕前夕，了解港沪的水墨运动的发展轨迹和画家们的创作理念，可以有助于更好地欣赏这次高水平的展出。

  20世纪八九十年代，具有更多欧美艺术教育背景的画家或艺术设计家回到香港本土，他们直接地将欧美现代主义艺术理念或设计思想转用到水墨题材上，使香港水墨画呈现出思想开放、没有固定画种边界束缚的多元水墨艺术探索格局。此次参展的王无邪就是一位在美国学习艺术设计、而试图把设计理念与中国传统水墨精神融汇于一体的代表，他的水墨画完全脱离了传统山水画的笔墨语言，通过尝试多种水墨媒介来探索具有现代视觉特征的抽象山水画。

  香港回归祖国后，随着与内地文化艺术交流的日益广泛与深入，香港水墨画开始了极为明显的回归潮流。像此次参展的李虚白、熊海、陈伟、潘振华、马达为等人的水墨画，可以让人们非常明显地看到他们对于传统山水画笔墨皴法的借鉴，而林湖奎、管伟邦的花鸟、走兽的笔法墨韵直接传承于传统笔墨，即使是像何少忠、冯永基那样以抽象山水或半抽象山水为题的画作，也同样能够让人们看到他们对于笔法趣味和彩墨意韵的追求。

  上海的水墨画既注重整体画面抽象形式，也注重彩墨笔意所能够体现出的浓郁的文人笔墨，并在处理这两者的相互关系中探索和形成他们各自的个性风貌。此次展出的陈心懋以水墨纸本制造的无字史书系列，蔡广斌的水墨人物对于手机图像的转用等等，就体现了上海水墨艺术家在多元艺术包容中寻求新创的现代精神。

  此次参展的画家基本上都是中国美协会员，长期活跃在两地画坛，卓有成就的佼佼者。他们的作品虽表现形式和手法不同，却一样相得益彰，趣舍异同，在当今港沪水墨画的发展格局中颇具代表性。