走近大师庄保林

 完整理解一个艺术家，不仅看他的作品，更要关注他的知识结构、精神追求与人生履历。26岁那年，他的油画作品《黑管与长笛》在“中国首届油画精品大赛”中荣获美国特别金奖;28岁时，他创作的《远眺》《斜阳》《山寨早春》等艺术作品在国内外大展中展出后，被国内外私人及艺术机构收藏;30岁时，他创作的油画作品《有羊头的静物》入选第八届全国美展;32岁时，他参加首届北京国际艺术博览会荣获优秀奖;33岁时，他在人民大会堂被授予“世界和平文化使者”荣誉称号……

他叫庄保林，一个从徐州走出的油画艺术家。

保持清醒认识 崇尚大气磅礴的艺术风格

庄保林是当代著名油画艺术家，生于江苏徐州，自幼习画。1988年，庄保林考入中央美术学院学习油画，曾受到中央美术学院老、中、青三代著名艺术家的教诲。2006年10月，庄保林在北京宋庄小堡画家村A区艺术中心建立了自己的个人工作室，从此进入一个崭新的艺术创作时期。他告别了传统的古典主义和浪漫主义，进入了当代表现主义的艺术创作。

面对当今鱼龙混杂的艺术市场，他始终保持清醒认识，坚持自己的艺术观点和艺术主张，从不人云亦云。他用自己独特的艺术语言表述自己的思想观念，画出了独特的艺术风格。

他反对媚俗和糜烂，崇尚震撼人心的艺术思想和大气磅礴的艺术风格，认为艺术作品无论是歌颂还是批判都应该是积极向上的灵魂，能使人们的思想灵魂得以洗涤和升华，乃至合乎天道法则。他说，他知道艺术的本质和作用是什么，所以他不会迷失和跟风。他希望他的艺术作品能为人类的文化做出应有的贡献。

站在庄保林先生饱含激情和力量的作品前，感受到的不仅仅是一种心灵的震撼，更是人文，文化的责任，同时也看到了一位艺术家博大的胸襟和仁者爱人的人文情怀。

艺术家亦应是哲学家 真实表达自己的思想

庄保林先生的油画《宁静的小镇》创作于1990年，该画具有极高的色彩与形象掌控力，通过光影虚实对比烘托，在淡雅中传递一种恒久的美好。在《诗意的浪漫》系列中，他利用优雅、飘逸的笔触，配以清新、感性的色调，描绘出一幕幕古典诗词背后唯美、动人的历史爱情画卷，引领观众沉浸在一幕幕经典、浪漫的往事之中，凸现其旷世奇才与至真性情。才子，佳人，似笑非笑的嫣然，执迷不悔的凛然，心照不宣的释然，让我们在悲喜交加中恍然……

真正的艺术家其境界与哲学家、思想家相通。艺术应真实表达自己的思想，更要作为真理的传播者。这种思想不光是美好、浪漫、善良，也包括迷茫、彷徨、痛苦的精神探索，甚至救赎。特别是，随着阅历的增加，人们对生活的看法也会与时俱进不同，表达的方法自然也就有所区别。因此，他的油画创作视野相当宽广，其解读人类生命精神的可能性，无不一一呈现在他的画作中。

无论是《痛苦》系列、《呐喊》系列或是《尴尬》系列，如此硕大的人头也能像定海神针一样使整幅画感到均衡。急促而又强烈的笔触所制造的节奏感如暴风雨之后的海面复归平静。日出与日落也只是瞬息之间。岁月在流淌。局部的油彩以滴血的自然流畅缓解紧张。画布上的空白或者如同传统水墨画上的留白，轻描淡写之中抹笔抒怀都能凸现人物肖像大山般的依托，将现代人精神世界的根源编织入画。

画家应耐得住寂寞 挖掘灵魂深处的亮光

“徐州地处南北交接之地，受到齐鲁文化、中原文化、吴文化、楚文化的多重影响，是这些文化圈的边缘之地，也是交汇交融之地，从而形成了别具特色的文化特征，决定了徐州文化的开放性与包容性，造就了徐州南秀北雄的文化特点。事实上，真是这种特殊的地理优势，使得徐州籍画家们在创作时风格多样，这一点在我的作品中也有体现。”庄保林表示。

同时，庄保林认为，文以载道，艺术是寂寞之道。当今社会很浮躁，人们对物质的追求远胜于对精神境界的追求。从事艺术是漫长而又艰辛的工作，年青人想从事艺术事业，就要做好长期的精神准备。应跳出对艺术的肤浅理解，艺术不是简单的蹦跳、写画，艺术是挖掘灵魂深处东西的手段，所以要能坚守耐得住寂寞……

“事实上，艺术是高尚的，无论批判还是歌颂，都是真善美的载体!最根本意义上，艺术要做真理做道的传播者!为此，年青人应能耐得住寂寞，才能修炼成真正的艺术大师之道。”庄保林先生表示。