审美
◎文/本报记者 刘苏
图/本报记者 仲冬竹
传统手工艺，是否一定要与千百年前一模一样，不能改变？能不能有现代的设计？能不能用现代科技或机械去取代其中的一些制作过程？传统手工艺如何进行突围？传统手工艺人的产品与现代人的需求之间最大的障碍是什么？
若在一位收藏家那里，这些问题的答案可想而知。但若要以此询问一个曾经从事传统手工艺市场营销和产品推广工作，如今致力于改变传统手工艺人理念的专业人士，他的答案应该则更应具有启发性。
9月29日，江苏省文联副主席陈国欢，来徐参加第四届东方工艺美术之都博览会和江苏省“迎春花奖”初选工作，并对我市的传统手工艺人进行了一场《中国传统手工艺与现代审美的讲座》，让所有的听者都表示受益匪浅。在接受本报记者的独家专访时，陈国欢表示，传承，应该守的是心，不是形。而改变传统手工艺现状的核心都在于审美。
好工匠
其实就是一位艺术家
记者：传统手工艺，能不能有现代设计或科技帮助完成？
陈国欢：很多时候，看着那些手艺精湛的手工艺人的作品时，我会觉得时光仿佛停滞。但说到传统手工艺，我觉得在现代应该有不一样的定义，它不仅仅是“过去的手工艺”。无论是老师傅，还是继承衣钵的年轻人，其实都已经是以当代人的角色与身份来处理这些工艺。我喜欢用“传造”这个词，和“传承”一字之差，这中间要有传统，但也要创新。我认为，对传统手工艺，除了其核心的文化内涵不能变之外，它的色彩、形制、材质、技法上都可以有所改变。所以是完全纯手工还是利用了不一样的机械或科技，我认为都应该理解为传统手工艺的范围，而不是只能停留在千百年前的形制和材质上。
中国制造业的发展历经了三个阶段：仿造、创造、智造。中国手工艺制造应该朝智能化和精益化方向发展，融合品质主义和工匠精神。不再沉湎于薪火相传的技艺传统，也不再只满足于材质、手工手段的日积月累，更看重的是观念的激进，思考的深邃，个性的彰显，性情的抒发，中国手工艺需要建立专门学科，向艺术手工艺和职业手工艺转，实现“由技入道”的自我转型。
记者：您刚才提到“工匠精神”，我们现在都在讲“工匠精神”，就是一丝不苟、精益求精、一以贯之的工作态度，那“工匠精神”和创新精神有冲突的地方吗？
陈国欢：完全没有冲突。“工匠精神”核心的是敬业、专业、严谨，有羞耻感，绝不粗制滥造。匠人的本质：一是他们对生命哲学有自己的独特理解，二是都是运用手工或艺术的方式去传递和呈现出来，三是具有坚定和执著的品性。一个好的工匠，其实就是一个艺术家。在他们眼中，自己只为这门手艺而生，他们来到这个世上，就是为了做好一件器物。而要做到这些，他必须不断地突破自我，不断地进行创新。
困境突围
提升从业人员素养是关键
非遗产品
走近现代生活才有生命力
记者：现在很多手工艺人面临的境况挺尴尬的，一方面凭此赚不到钱，另一方面因为苦、累，很少有年轻人愿意坚持去学，这让一些手艺面临着即将绝迹的困境。这种情况下，手工艺人应该怎样突出重围？
陈国欢：传统手工艺的成功突围，关键在于行业从业人员的综合素养的提升，这包含了文化修养，行业素养，审美意识，理论储备、现代意识等等全方位的提升。所以这也是我从市场转向关注手艺人本身素养上的原因。如果手艺人的综合素养提高了，市场、销售所有的事情都会迎刃而解，因为你设计制作出来的东西是市场需要和喜爱的。
我们现在进入到高科技快节奏的现代社会，传统手工艺，无论是技艺层面还是理念层面，无不受到巨大冲击。时代变了，人文生态变了，土壤变了，环境变了。对于传统手工艺而言，水土流失，骨质疏松，种子变异，基因退化，加之转基因成分注入，我们必须从纵向上（时间上）深挖追古，从横向上（空间上）与当代审美、与当下生活、与现代科技对接，赶今追古，形成合乎时代的艺术审美，创作合乎当下生活美学的手工艺术作品。
记者：传统手工艺人该如何提升综合素养？
陈国欢：首先，多欣赏品鉴古今中外的各类艺术作品；其次，通过多种渠道如进艺术院校进修、参加艺术讲座、展会、交流会等方式，学习吸收美学理论知识，提高审美能力；同时，关注国内外艺术动态，有意识地参观各类艺术展览，国内的、国外的，纯艺术的、工艺美术的，吸收新思维、新理念、新观念、新表达；还有就是将日常生活经验、学习所得、思悟所得，统统融汇到作品创作当中去。
记者：刚刚结束的济南第四届中国非遗博览会，主题是让非遗走近现代生活。我们今天为什么要提让非遗走近生活？又怎么能让非遗融入生活？
陈国欢：物质文化遗产和非物质文化遗产保护方式有区别，非物质文化遗产从不只有活态传承，才能确保非遗的生命力，所以非遗一定要走近现代生活。所以，非遗要怎样走到当代人的生活中去，是个需要认真思考和积极推进的问题。在我看来，其核心就是审美问题。如果不去回应当代审美的需求，只是埋头一个劲儿做自己的东西，必然会落伍、会跟时代的发展不相符，最后的结果就是无人问津。
记者：徐州有很多传统手工艺，9项国家级非遗项目中有4项是手工艺类，省级非遗中也有20多项，但为什么极少能得到市场认可？您可不可以给把把脉？
陈国欢：这个问题的核心还是审美问题，作品缺乏形、色、繁、简等基本的审美常识。绝大部分作品审美意识陈旧，远远落后于时代。拿我刚刚看到的江苏省“迎春花奖”初选作品来说，大家的工艺都很好，但是选题、题材太过老套，绝大部分工艺品题材与主题不外乎观音、弥勒、罗汉、关公、八仙、蝙蝠、寿桃、岁寒三友、步步高升等，缺少造型变化与时代气息。
形式和技术也还可以突破。如面塑，颜色是不是可以改变一下，那些大红大绿的艳色，已经不能适应现在的大众审美了，是否可以用点素雅的色调，做些卡通的形象？不过，其中也有感觉不错的，像小马哥铁壶。他把原本日本人已经做得很好的东西，做出了自己的特色。市场做得也不错，从产品包装到设计都很时尚，还注重品牌，有种小型产业化的感觉。
文博会
要抓住观众的审美需求
记者：文化产业的发展是体现一个城市软实力的重要指标，民博会正是适应时代发展趋势产生的新事物。徐州“十一”期间举办了第三届民博会，如果要做成一个全国知名的名牌活动，徐州还需要做哪些方面的工作？
陈国欢：现在全国几乎每个城市都在搞民博会、文博会之类的展会，甚至一个城市有好几个。但要打响知名度、做成品牌，首先要做出特色来，要有自己个性化、特色化的东西，不能一味地追求大而全。对徐州而言，徐州有自己优质的资源，如做玉文化博览会，徐州的汉玉是全国出名的，这个特色一是接地气，二是刺激当地消费。同时，活动配套也要有特色，做几个主打的项目。无锡的文博会就做得不错，他们是政府牵头，民间承办，非常注重创新。这次就设立了一个生活美学馆，把设计师的作品成套成组地布置，就像宜家一样。现在的年轻人为什么喜欢逛宜家，因为宜家的产品和陈设都符合他们的审美。所以，还是那句话，抓住观众的审美需求，就是抓住了市场。
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