【董汉杰简介】董汉杰，江苏徐州人，笔名鸣宣，工作室艺雅堂。致力于中国画三十余载，尤其擅长工笔花鸟，写意牡丹。师从俞致贞教授进修学习国画，从事中国画创作至今。偏好喻继高老师画作画风，临习其作品多年，创作花鸟、走兽、人物、山水等皆有涉猎，坚持量体裁衣、雅俗共赏、写实写意结合的创作风格。1999年在北京市开办个人画廊， 2012年10月，作品《寿鹤图》《大展鸿图》入展江苏省工笔画大赛；2012年12月作品国家级刊物《中国边防警察》杂志发表收录《虎啸边关》系列国画；2012年12月作品《鹤寿图》入选《华夏之星》中国书画人才海选大赛；2013年作品《荷塘鹤舞》在《第二届中国当代书画大连展》中获国画类银奖； 2016年被《中国书画报》授予“特聘书画家”荣誉称号。江苏弘盛文化产业有限公司签约画家。花鸟类作品荣获“第二届书画大联展”银奖。其作品在李可染艺术馆常年展出，常被国家级杂志专访，多家媒体专题报道，获“爱军拥军书画家”称号、“关爱留守儿童艺术家”称号。作品被文化部收藏。现为徐州美协会员、中国国画书画院高级院士、淮海分院副院长、徐州华夏书画院院长、《华夏百名新锐书画家》编委、专业画家。
中国黄淮网讯（乔汉朋）十年磨剑，今朝出鞘。在画家董汉杰的书画人生中，2000年是他人生的一个转折点，这一年，他离开了工作岗位，也停止了生意，抛开琐事，全力以赴用笔墨实现自己的梦想。
虽然三十余年来一直也是笔耕不辍，毕竟时间受到岗位和生意的影响，迫切想画画的心情有所受约。从2000年起，他每天几乎只做一件事，坚持练习八九个小时，三更灯火五更鸡，就这样寒来暑往，冬去春来，废寝忘食，临池不辍，一画就是十多年。梅花香自苦寒来，如今他笔下的花鸟、走兽、山水、人物生动传神，活灵活现。成就偏爱勤奋的人，今天，在书画艺术的殿堂上，有了董汉杰的浓墨重彩。作品除了展览和被收藏外，还入选了第一、二届“华夏之星”中国书画人才海选获奖名单。“华夏之星”秉承让作品说话，不以名头论英雄，不是一般的奖项，其含金量很高，是中国书画人才海选的最高奖项，他的工笔花鸟画和众多小写意得到同行的赞许和收藏家的认可。
兼容并蓄为已有 博采众长展才华
董汉杰的作品能有今天的成就，离不开他谦虚好学，兼容并蓄，博采众长。他常说，俞致贞教授是他的名师，而人人都是他的名师，所有新老画家皆为他的名师，还有大自然更是他的名师，他是大自然的“弟子，到大自然中去学习、领悟。同时，他常年订阅《书画报》，听广播里专家讲课，研究绘画理论，揣摩艺术哲学，学以致用，边学边用，用心学用心用，深理解，多观察，勤研习，理论结合实践，学在心上，用在手上，画在纸上，一点一滴，水滴石穿。
他一直坚持认为，人们喜闻乐见的作品才是好作品，真正的艺术家画出的作品一定要博得人民大众的喜爱。国画艺术不是象牙塔，老百姓不买账你就没有用武之地，作品就得不到大众的认可。他的作品雅俗共赏，写实写真，不画那些谁也看不懂的画。用笔用墨用色技法上尽可能简洁明了，一笔下去表现一个结果，该画一笔绝不画两笔。艺术上以美为标准，中国传统为主，也采用西方一些画法画技。在色彩搭配上，他的作品很让大众喜欢。比如他的花鸟，喜欢用些绿色；很多作品用红色点缀。让大家看得懂，看的明白。
妙笔生花创新意 融会贯通悟独道
董汉杰在创作作品时不死搬硬套旧路子，大胆走出自己的新路子。作画在构图、上色、技法等方面坚持创新。其作品以真切具体的形态描写潜流着无穷的意趣和情思，一笔一墨和色彩的节奏把握既是画家饱满的情绪理想追求、又是大自然生命的律动、也是诗情的荡漾。他的画作画面生趣、朴实工致细腻“窥自然之天机，凝自然之意”，“其画意境清丽淡雅充分体现了花鸟画的活色生香的唯美风格”。作品的画面也是一个矛盾体，也是有主有次，作画就是抓住主要的，画好次要的，突出主要的，配好次要的，主要表现主要的，也处理好次要的，红花要有绿叶配。他的每幅作品主次分明，布置合理，相得益彰，有了美感，也增加了意境。他的作品富有神韵，有想像空间。一幅画一个立意，一幅画一个情趣，一幅画一个故事，一笔一墨都传情。
董汉杰作为一名画家，对社会一腔热忱，关爱留守儿童，热爱公益事业，爱军拥军。他常说，仁义礼智信，永远不过时。没有美好心灵，没有高尚的精神境界，就不可能画出高境界的作品。书画同源，艺术是将大自然的一切加以融会贯通，人物、山水、花鸟、抑或走兽均须精通方能融会贯通，艺术创作也只有杂糅相通才能呈现出“美”，勾勒出“魂”，形神兼得方称之为“艺术”。感谢时代给了他圆梦的机会，唯愿中国传统文化通过我们代代相传，让后辈子孙继续探寻国画之精髓，以求国粹传承、发扬。
责任编辑 滕富生
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