情到深处恰似空：赵勤玉山水画赏析

欣赏赵勤玉作画，是一种享受。他的画信手拈来，气韵充盈，自然天成，动人心魄。无论高山飞瀑、林间潺潺，还是春花秋月、草木枯荣，或浓或淡，或简或繁，或浅或深，或拙重或灵动，总有一股乡愁在缓缓流淌。

以技入画易，以情入画难。位于大别山深处的皖西六安，山清水秀，风光怡人。赵勤玉生于斯、长于斯，故乡的山水滋养了他的性灵，哺育了他的聪慧，激发了他源源不断的创作激情。多年来，他“博采众长、彰显个性”的艺术道路上执着前行，笔耕不辍。在他心中，始终怀着对家乡山山水水、人文风情的深沉眷恋。他说：“大别山的一草一木、一溪一峰，都在我心中。”他的绘画重在“寄情”，已经超越了对技法的单纯追求。大别山的一草一木、一峰一壑，早已印在脑海，融入他的心底。

赵勤玉的艺术灵感源于童心。据他回忆，十三岁时，他看到同学父亲珍藏的《芥子园画传》，遂被深深吸引，于是借来细读。那是一本中国画技法的教科书，可以学习用笔、写形、构图等基本技法。赵勤玉如获至宝，他潜心练习梅、兰、竹、菊、人物、山水等画法，而后从写生到素描，再到创作，一学就是三年。青年时，他有缘结识画家韩美林并得到悉心指点，受益匪浅。数十年来，赵勤玉晨起练字，常常泼墨到子夜。成功得来，绝非偶然。后来，一段军旅生涯孕育了他真诚、豪迈、刚正的品格。在解放军艺术学院深造的两年间，他对绘画理解更为深刻，技法更加纯熟。他的画大多雄浑、开阔，即便是一曲流水、一叶小舟，亦有深远的意境和悠长的情愫。

赵勤玉是个不安分的人。退伍后，他意外闯入了油画的世界。他创作的油画《闯北京》系列，既有写实主义风格，又有浪漫主义情怀。他还一度迷上烙画。在同行还在使用木质材料作为烙画表现材料时，他别具一格地探索使用宣纸，使现代工具与传统材料相结合，一时被成为“画界奇才”。特别是他的烙画动物系列，纤细毫发，几可逼真，把烙烫与工笔结合的技法发展到了极致。

近年来，他把主要创作精力又转回山水写意。他将对油画、烙画的技法融入国画创作之中，透视、明暗等关系变化，更符合现代人审美的习惯。寓京后，他拜画家郭公达、石磊为师，拜书法家戴建峰为师，艺术风格日益成熟。

他的作品或焦墨入画，灵韵自出；或恣肆纵横，皴染有度；或笔端毫厘，性情有加；或胸存丘壑，无言成诗。气韵之美，意境之美，虚实之美，刚柔之美，情怀之美，无不跃然而出。有人说，赵勤玉的山水画有气势，乱云飞渡中有氤氲的感觉，嶙峋怪石里有动人细节，粗放到似有若无，细微至一枝一叶。

云来山亦好，云去山更佳。赵勤玉的山水画，有一种归于禅定的意境，令人物我两忘。庄子云：“天地一指也，万物一马也。”江河不废万古流，情到深处恰似空。亦空亦有，非空非有，即空即有。这是画境，亦是人生。