徐州日报讯（记者 刘苏）“本色·共在——2017商丘油画新艺术计划”在徐州美术馆（艺术馆）展出的这几天，吸引了不少人前往欣赏。来自同一地区的油画群体，却有着不同的表现风格，这让观者眼前一亮。3月27日，展出开幕式结束之后，在美术馆第一会议室举行了一场学术研讨会，20多位油画艺术家和评论家对商丘油画现象和当下中国油画艺术的现状进行了探讨。
商丘日报社社长刘道明说，很开心地看到画展能够在徐州美术馆这么好的地方，用这么专业的方式呈现出来。他说，商丘在历史上是中西文化的交会地，也是夏夷商文化的交会地，今天能在江苏徐州这个同样历史文化积淀很厚重的城市进行艺术上的对话，我觉得意义非常大。很欣慰的是，这场展览中既有老一辈的艺术家，也有20多位年轻的艺术家。今天看到一些艺术家的作品，真切地感受到艺术是表达人的思想，是发自内心的，是表达我们对人生的思考的。人生再长也就一百多年，但精神和思想会永远留在人类文明的长河中。
南京艺术学院美术馆策展人陈瑞说，一个优秀画家的要素概括为三点：一是独特性，二是难度，三是完成度。这三点是缺一不可的。没有独特性，也就是个性，他的识别度将会很低，人们无法在众多的海量的画家群体中发现他；没有难度，任何人都可以轻易到达，也将使他的存在意义大大削弱；没有完成度，独特性和难度都停留在一半，得分不会很高。从这次展出他感觉，有一部分艺术家能够达到这三点。
“商丘能有这样一个油画群体，很不容易，给人一种眼前一亮的感觉。这次展出对徐州油画艺术家应该有一些警醒。”陈瑞说，“商丘油画家这个团体，从作品中可以看出是多元化、开放性的。很多画家在商丘政府机关工作，还有老师，有在南艺毕业，有在法国进修的。非常难得的是保持一种开放、创新，同时还有包容，这是一个团体的创作有生长性的捷径。”
从徐州走出去的著名油画家殷阳阐述了自己对“独特性”的观点，“有人认为，当代艺术过于追求个性，滥用了这种形式，我的感觉是恰恰相反，为什么呢？不同的文化背景和不同的精神信仰，对事物的理解是不一样的。不一样的东西才产生了艺术。中国当代艺术存在的问题恰恰不是不一样，而是一样。这样就感觉到中国现在当代艺术追求着一种‘个性’，反而不真实、不彻底，对真正的个性追求得是远远不够。作品的内涵,首先取决于艺术家与当代社会发生的关系，还有其对生活的一种态度。这是文化内涵的第一点。第二，艺术家自身的经历和其思想积累和艺术能力，也会影响到其文化内涵；第三，艺术家必须有独特的嗅觉能力和触觉能力。这三点才能决定其作品的文化内涵。”殷阳说。
徐州美术界著名理论家马凯臻主持了这次研讨会，并在最后进行了总结。他说：“如何理解这个世界，才是艺术家需要做的，这也是一个方向。有位业内人士说，方法不重要，方向很重要，这是一个关键。既然方向重要，前人给我们留下了的公理，我们是要按前人方法去看到所谓的公理吗？艺术家不能这样看，艺术家一定是按照不同的角度和不同的方向去看待前人给设定的这个标准，而且每一代都不一样，这也是艺术不断向前发展的动力。”
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