杨进民
1956年生于陕西蒲城,中国美术家协会会员，中国画学会理事,中国美术家协会河山画会会员，西藏文化艺术研究院执行院长，中国人民大学培训学院特聘教授，江苏师范大学美术学院硕士生导师。
作品多次参加全国全军等重要美展，并获1998年、2001年、2003年中国美术金彩奖，2007年中国百家金陵画展金奖，2011年高原·高原中国西部美术展一等奖,第三届当代中国山水画展银奖(金奖空缺),纪念建军八十周年全国美展铜奖，第二届当代中国山水画展铜奖，第十一届全国美展提名奖，中国的四季美术展铜奖，香港国际水墨画大展东方奖等。
作品被中国美术馆、中国文联、中国国家画院、江苏省美术馆、广东省美术馆、关山月美术馆、何香凝美术馆、青岛美术馆、香港东方艺术中心、香港雅真艺术有限公司、台湾山艺术基金会、日本上野之森美术馆、韩国新世界美术馆、新加坡艺溯廊等艺术机构收藏。
杨进民 神山圣水 70×70 cm 2017
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无限风光在险峰
——杨进民的西域山水
张 贤
以“险峰”作为对山水画家杨进民先生画作的第一印象，无外乎两种含义：一是其创作的具有代表意义的西域山水的“视觉之险”，属字面解释；二是其创作的具有探索意义的“创新之险”，属理论探索；而将“无限风光”与“险峰”联系在一起做标题，便是我对杨进民先生印象的最高评价了。在我看来，杨先生的中国画，特别是“西域山水”系列——意境高远，着色纯粹，白云、山川极富质感和立体感；纯净、大美，风光无限；天空与大地之间，由五体投地的教民匍匐相连，虔诚、神秘的宗教氛围洋溢在画里画外；青藏高原，一笔铸就，西域之魂，呼之欲出。不能不说，杨先生笔下的西域山水已经达到了一个不能说绝对完美但一定相对独特的境界
杨进民 喜马拉雅 240×125 cm 2017
杨进民 高天厚土 71×95 cm 2013
杨进民先生具有先天的绘画天赋，又经过专业院校严格的基本功修炼，早期运用传统绘画的笔墨与形式进行创作。直到突一日，他站在了青藏高原，西域特有的原始风光尽收眼底，头脑中原有的传统绘画模式轰然崩塌。预示着一种旧画风的结束，新画元的开始。杨进民进入了西域山水画的探险模式。
杨进民 高原的春天 180×145 cm 2011
杨进民 冰山之父南迦巴瓦 240×125 cm 2016
杨进民 乱云飞渡雪从容 180×145 cm 2017
进民先生对西域山水的痴迷似乎是从第一眼看过就开始了的。爱得几近疯狂。他画山画水画飞云；画天画地画牧民……在此期间，他的确画出了一大批表现青藏高原自然景观的精品佳作。而当他的热情在高原稀薄的氧气中几乎挥霍殆尽的时候，他突然发现：自己的创作也到了“瓶颈”，甚至手中熟悉的画笔也变得不再那么神奇。毋庸置疑的是，他的审美观及艺术观却悄然上升了一个新的、更高的层次。他不再满足于“是山是水”的初始阶段，而是开始向“不是山不是水”的“创新之险”进军。
杨进民 万山之祖 180×145 cm 2017
杨进民 万水之源 240×125 cm 2017
杨进民 阿里的秋天 180×145 cm 2017
无数次的亲临西域写生，无数次的在西域山水间凝神伫立，思索与急于突破的痛苦像黎明前的黑暗，深深笼罩住了他。他清醒的意识到：在博大壮美的西域高原，即使纵横画坛几千年的神奇线条，也仅能描绘其“冰山一角”。特别是对孜孜以求西域正能量情怀与浩然正气之精神为己任的进民先生来说，如此之目标岂能是区区线条所能胜任的？壮美如画的大自然尽收眼底，脑海中，最初研习西画时那绚丽的油彩和固有的块面结构却奇怪地、不断重复涌现；他下意识地抓住这上天赐给他的灵感，并将这一感觉在宣纸上反复尝试，直至在实践中把毛笔也换成了板刷。
杨进民 云横雪岭 180×160 cm 2014
杨进民 雪域系列四 180×140 cm 2017
他意识到，自然界中的西域，强烈的光照作用使得云影、山脊的背阴部分不仅黑而且黑的浓烈，面对这一真实的大面积的黑块景象，单凭毛笔和线条来体现显然并不过瘾，而以中国传统山水画中的“留白”来处理空间和层次关系似乎也并不到位。怎么办？那就以“黑”当“白”吧！这种“弃白”而“布黑”的创新手法强化了画面的层次和节奏，加重了画作的神秘和分量感，构成强大视觉冲击力。块面构图、提亮色彩，变换工具、大开大合……一系列的变革下来，杨先生的画作唤醒了有“质感”的生命，甚至产生了虽未淡化景物体积感，却巧用色彩的冷暖形成画面空间的印象主义味道。情感自由奔放，笔触鲜明而生动。在被刻意强化了的具有纯粹表现力的色彩以及大面积的块面构图中，一挥而就的运动式线条所创造出的画面节奏，成为杨进民先生表达自己精神和情感的新方式，豪迈、率真，充满英雄主义色彩，而一直伴随自己成长的完美主义人格也在艺术展现中得以发扬和诠释。
杨进民 雪域系列二 70×140 cm 2016
看进民先生的《高原系列》作品——天空蔚蓝纯净，白云灵动而又富有立体感，大地厚重，高山深远。很难想象，这些极富体积感的块面和无一雷同的个性化线条是如何排列上画面的，无论是粗犷还是细腻，笔笔充满神奇。无论是棕色调、绿色调还是黑白色调，调调勾起人们对大自然的敬畏之心。
杨进民 雪域系列三 70×140 cm 2016
《天地之间》系列中——画家显然在局部色彩的过渡中加入了自己内心的体验和认知并进行了重新过滤，从而使白、灰、蓝、黑等色彩形成互相和谐的画面关系，既不存在孤立的色块，也没有失去中国画的人文情怀，而是利用画面肌理着重体现有激情有动感有燃烧点的视觉感，是典型的表现主义写实。其中的宇宙观和哲学观也多有体现，表现出了一个艺术家应有的思考与追求。
杨进民 高原我的家 72×74 cm 2013
杨进民 夏日清清 70×70 cm 2016
《高原的春天》、《神山圣水》、《高天厚土》、《万水之源》、《阿里的秋天》、《西疆雪域》、《屹立》、《云横雪岭》等作品，厚重而充满激情。应邀为中南海创作的《天开胜境》山峰连绵壮丽，云雾悠然环绕，笔法简单却生机盎然，笔墨松弛但布局壮观。远古的青绿带着现代的急速感成为画作的主色调，整个画面洋溢着新时代太平盛世的和谐景象。
杨进民 秋水 70×70 cm 2016
杨进民 神山 140×70 cm 2016
画家杨进民先生在色彩运用和构图方面作出了具有创新意义的贡献。尤其是暗部或阴影下黑色的浓淡变化，改变了沿袭几千年的“留白”传统，采用中西结合方法——将中国画的“线条”和西方绘画的“块面”结合起来；将中国画的“主观写意”和西方绘画的“客观写实”结合起来；将中国画的毛笔和西方绘画的板刷齐使并用。如此，油画的色彩、版画的黑白关系、摄影的光与影…..一种既非中国又不同于西方，既传统又排他的具有“跨界”性质的新的表现形式呈现在我们面前，成为其面貌剧变的标志。
杨进民 雪域系列一 140×70 cm 2016
杨进民 天开胜境 69×138 cm 2013
我想说，在变幻无穷尽的艺术面前，任何方式的探索都是值得尊重的。杨进民先生无疑是，其他有创新意识的艺术家也是。
（张贤：著名作家、文艺评论家、教授）
杨进民 晨起门外雪连天 60×100 cm 2016
杨进民 西部印象之三 70×70 cm 2014
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