明月松间照：中国古代绘画中的“松”

高素娜

高士临眺图（国画） 宋 佚名

　　日前，北京松美术馆迎来了开馆后的第二个大展“明月松间照——中国古代绘画中的‘松’”，与开馆展“从梵·高到中国当代艺术”的现代风格完全不同，此次展出的46件作品囊括了宋、元、明、清不同历史时期的风格类型，不乏名家之作。展览依据作品的情境表达分为三部分，其中“松下问”主看古人结庐松下，如明朝宫廷画师商喜《山楼赏雪图》、宋朝佚名《汉宫秋图》；“松上寿”主议宫苑德裕，借松言寿，如乾隆皇帝《书画合璧四友图》、清朝徐玫《旭日松涛》；“松间游”主事松风万壑，极目游观，如袁耀《骊山避暑》、张崟《松山观瀑图》等。这些作品通过对“松”的不同视角及不同表述，展现了文人墨客对“松”的依托、寄情和立意，反映出国人对松文化的特殊情感，以及它在历史画卷中的超然地位。

　　“明月松间照”重点突出了明代宫廷收藏，展出了多幅明代宫廷画作。如明宣宗皇帝的《四季赏玩图》。“这类作品目前存世仅有几幅，如中国国家博物馆藏《宪宗元宵行乐图》、北京故宫博物院藏《明宣宗行乐图》卷等。《四季赏玩图》曾在大英博物馆‘明：皇朝盛世五十年’展览中展出。画卷描绘了皇室四季赏花行乐的场景，宪宗皇帝前后共5次出现在画面里。而松树也出现在各个桥段，扮演重要角色。”展览学术总监颜明说。

　　有别于以往古代绘画展常以纵向梳理的思路，此次展览借“松”以横向切面为样本，同时采用以“赏”带“鉴”的策展思路，以唤起观众对中国绘画之美的多样审读。“在中国艺术史上，自宋元以来，那些宗师巨匠都留下了以‘松’为表现对象的不朽名作，尤其山水画，几乎到了‘有山必有松，无松不画山’的地步。”展览策展人、艺术家徐累说，为了更立体地呈现古代文人的创作环境，展览还独辟一室陈列文房器物的“长物志”，10余件文房展品无一例外也是通过“松”的形态迁想妙得。

　　谈及此次展览的初衷，松美术馆创办人王中军说，之所以选择以“松”为题，主要源于其个人对松树的喜爱。松既是中国传统文化中“君子文化”最重要的符号之一，也是东方艺术审美中极具代表性的表达载体，在松美术馆举办这样一场展览，是一种非常浪漫的契合。“希望通过这次展览，让观众尤其是年轻人，感受到中国传统绘画的独特韵味和静谧之美，而这样的碰撞与融合，也正符合松美术馆的艺术个性和学术表达。”王中军说。

　　前一秒是二维画面里的松，后一瞬漫步在松林之间、阡陌之上，这样的意境或许只可在松美术馆体会和感受。