规律让艺术创作更自由 ——访画家童和平

◎徐州日报全媒体记者 刘苏

7月23日下午，“童和平山水画全国巡展”在徐州美术馆开展。这次个展很有特点，一是展出没有开幕式，很低调，但仍然吸引来了不少人来参观，包括大量的业内人士；二是这次展出的作品只有三十件左右，但横跨了童和平先生三十多年的创作历程，每一件都是精品。

中国画强调墨以笔为筋骨，笔以墨为精神，笔墨互为表里，相辅相成。不同的笔墨风格往往成为不同绘画流派重要标志。从古至今，任何一位山水画名家，都会有自己的笔墨语言。童和平也一样，不仅也有自己独特的笔墨特点，而且在笔法、墨法方面提出了许多创造性的理论观点。这次在徐州美术馆，通过与其本人的访谈，记者也了解到了童和平对山水画的理解。

童和平学画是从临摹开始的，他临摹齐白石国画、何绍基书法。后来研究书画线条，对笔墨、运笔、线条的节奏，以及对于道、对于阴阳、对立关系都有深刻认识。“笔墨是中国画最基本的语言方式，也是中国画特有的审美对象和审美价值。黄宾虹说‘国画民族性，非笔墨无所见’，即包含着这样的意思。造型、构图、色彩是所有绘画的要求，只有笔墨才是中国画的特殊要求，是它的独特语言和审美追求。”童和平说，

童和平属于善变和敢变的画家，这次展出的作品每一幅都独具特色，很多人看到他的画会有质疑“这样画对吗”。对此，童和平说：“笔墨有它的常轨，但也是不断演变的，长期画画和鉴赏当中总结新的笔墨经验，是我们研究书画不可缺少的。书画是门艺术，有它自己的规律，找出这种规律，会让创作更自由。笔墨自由会让作品近看乱而无法、纵横涂抹，远看气势磅礴，阴阳向背，不背自然规律，具备写实效果。”

在书画艺术的自由国度中，童和平一直实践着黄宾虹“乱而不乱”、齐白石“似与不似”之间的民族艺术的审美追求。他说：“当一个画家的作品出现在人们视野中时，即便会让人觉得这不太对那不太对，但会让人感觉舒服，进而改变人们的审美，这才是一个优秀的画家。”