美育问题：失重的审美

　编者按：如今目下所及，形形色色的少儿美术培训班充斥着社会各个角落，无论是泛滥成灾的少儿美术考级，还是令人惊骇的各地奇葩建筑，都指向一个共同的问题：美育的缺失。美育问题最基础，也是最不容忽视的。日前，中国国家画院成立美育研究所，张晓凌任所长，他表示，中国目前面临的严重危机就是精神危机，其重要的根源是由于我们美育的缺失，不明好坏，不分美丑，不了解人文历史，不知道一个人的成长需要哪些基本的人文素养，而这也是我们与西方教育相比所存在的巨大差距。当然，对于美育问题，尤其是少儿美术考级，社会也多有批评讨论，但纯粹的批评并不是最终的目的，如何来进行转化和建设，使其向良好的方向发展才是更需要关心的。在此，本期时评，特以为主题，邀请各位学者批评家建言献策、共同讨论。

　失重的审美

　艺术教育不是简单的常识普及和技能训练。而是通过艺术沟通人与人、人与社会、人与自然，通过艺术培养分析问题和解决问题能力，通过艺术塑造个人性格、自信的问题。

　我们用成熟替代了天真，用老练替代了稚拙，用“僵化的理性”替代了“生动的非理性”，并且最终用文字替代了图画。

　　何为失重的审美

　失重原本是一种物理学意义上的空间现象，现在成为了一种美学意义上的空间现象，而且是相对于正常现象的反常现象，它呈现了事物在微重力环境下所处的不确定状态，这种状态值得描绘，更值得联想。

　与正常的空间状况相比较，失重表现出的特点是“动”，而不是“静”。这是两种不同的审美状态，前者是正常的，后者是反常的。而我们更习惯于审美的正常状态，习惯于在正常状态下对于静态事物的描绘，具体地说，是对于那些具有确定性因素的事物的描绘，并且由此养成了，绘画应该是一种正常状态的审美判断。

　也正因为此，我们只习惯于描绘“静”，不习惯于描绘“动”，因为“动”有违于正常的审美准则，它的不确定性常常让我们无从把握、无从判断。久而久之，我们便只能认识“静”，不再认识“动”了。

　这就是我们画得了“静”，画不了“动”的原因，也是我们始终依赖客观描绘，敬畏主观表达的原因。其实动态的事物，并不比静态事物更难于描绘，只是描绘的意义有所改变，由原先对于“静态空间关系的记录”，变为了现在对于“动态空间关系的组织”。一种是被动的刻画，另一种则是主动的塑造。

　而审美教育的核心，恰恰是培养学生主动塑造的能力；主动的塑造形象、主动的塑造画面、主动的塑造视觉规律，并最终达到塑造他们自己的目的。

　长久以来，我们过于重视了被动的刻画，过于轻视了主动的塑造。所以我们越来越擅于用手去画，越来越不擅于用心去想，不知不觉中，我们审美判断能力已经变得不再完整。失重虽然改变了原有视觉因素的规律，也就是“静中求动”。却让我们发现了新的视觉因素的规律，也就是“动中求静”，这无疑是对素描教学的思维拓展。以往我们画画，是在规律中寻求变化，重在刻画记忆，是能力的体现。现在我们画画，是在变化中寻找规律，重在调动记忆，是想象力的体现。我们的素描教学正在改变、也正在进步，还需要更多的教育者和受教育者参与其中。

　　“本能”是先于头脑的存在

　什么叫本能呢，那些无师自通的东西，那些不用学就会的东西，应该就是本能。特别是在艺术领域，有非常多无需教授的东西是我们与生俱来就会、就懂的。但如今我们却越来越注重经验和理性，越来越注重别人留下的那些看得见、摸得着，可以直接挪用的的东西，并把这些东西奉为神明。我在教学中发现我们的学生有很多潜在的本能，这些东西非常了不起，一旦被唤醒，就会如洪水猛兽般势不可挡，让人刮目相看。

　这些本能的东西在画面中起的作用，非常有可能是决定性的。在绘画中善于利用这些本能的因素，你会发现，这里孕育着一个宝藏……

　“直觉”是不假思索的预感

　直觉不同于本能，它有部分理性因素，是我们直观的感受与认识的综合结果。我们应该思考一下，自己的绘画中有多少是直观感受？有多少是教科书上的经验？我们的童年都是用直觉画画的，可是我们现在的画里还有多少直觉可言呢？艺术一旦没有了直觉，艺术就完蛋了。

　绘画里没有了我们直观感受到的形和色，是不会触动别人的，因为艺术是要通过直觉去传递的。艺术家会通过直觉去创作，观众也会通过直觉去观看，这样艺术家与观众之间才会形成交流。反之就会受到阻碍，当今在中国绘画创作中呈现出的太多制作性问题，就与直觉的丧失有关。中国画中的写意，气韵等最核心的审美价值慢慢的都没有了……

　“情感”不仅仅是喜怒哀乐

　只要想到表达情感，我们更习惯于在喜、怒、哀、乐中去寻找答案。但情感并没有那么简单，无论是情感的呈现的方式，还是情感本身，都是复杂的、微妙的。我们的一个眼神、一个口型、一个心理变化，都是情感的综合反应和丰富表达，所以绘画无法给情感定义，比如，爱、恨、情、愁等，只能任由情感去定义绘画，比如，复杂的、矛盾的、纠结的、欣慰的、荣耀的等。情感不是绘画的内容，而是绘画的动机。让瞬息变化的情感留下印记，怎样留下印记，留下什么样的印记，这也许才是绘画应该做的事情。

　所以在绘画当中只要我们不抑制情感，不利用情感，那这件绘画作品就一定会好。我们在当今的绘画里，越来越多地看到经验和冷静，看到非情感和故作镇静。我不接受如今绘画中流行的冷酷，尤其是以时尚的面目掩饰的冷酷，它剪断了人与艺术之间相互依存的纽带。不是我拒绝了艺术，而是艺术拒绝了我……