先生之风铸就画院之魂

——雪山白与南国绿、木棉红与青松劲

　　黄志坚 《龙虬》

　　刘仑 《岭南四时春》

　　黄志坚 《双松》

　　自近日起到9月8日，“先生之风——刘仑·黄志坚艺术文献展”在水荫路“广州画院·先生画馆”举行。

　　作为广州画院的首任院长，刘仑先生笔下“千里冰封，万里雪飘”的白色雪山和“骤雨初霁，云浮绿岛”的南粤翠色，给人留下了深刻的印象；而梳理他的百岁人生，发现他还能动刻刀，刷油画，并为电影做美术顾问，作品入选教科书且屡获大奖。

　　作为广州画院的首任副院长，黄志坚先生笔下如虬龙盘曲的红棉和苍劲昂扬的青松，也让人过目难忘；而回望他丰富而多舛的人生，会发现他学识极渊博，理论素养很高，于岭南画派的继承与发展有着精妙的见解。

　　通过多样的作品和文献资料，观众会感受到两位先生的风骨铸就了广州画院精神品格的底色。

　　文、图/广州日报全媒体记者 江粤军

　　刘仑

　　为人生而艺术 纵横大江南北

　　1913年，刘仑生于广东惠州。少年时喜欢字画，尤其爱收集香烟盒里的画片。小学毕业后，因为画画好入读惠州中学，更得姐夫陈凤俦的指点，学习《芥子园》和《画学心印》，常临画到深夜，在老师眼里是美术“神童”。受进步思想启蒙，刘仑还为“五一”“沙基惨案” 等纪念活动画了不少革命宣传画，张贴全城。

　　因此，中学毕业后刘仑顺利考取了广州市立美术专科学校，得到陈之佛、倪贻德、谭华牧、黄君璧等老师悉心教导，无论西洋画、中国画都名列前茅。1934年，他到广东防城县任中学美术教师，受鲁迅先生介绍德国版画家珂勒惠支的文章启发，确立起“为人生而艺术”的信念。为响应鲁迅先生倡导的新兴版画运动，他利用课余时间上山采石，摸索石刻版画技巧，以当地人民生活为题材，自磨自刻了24幅石版画作品。并将其中较好的5幅寄给鲁迅先生，被鲁迅记录在了《鲁迅书简》中。这些作品构图复杂，层次清楚，气氛热烈，人物生动，是对鲁迅建议“参酌汉代的石刻画像”的最早回应。故刘仑被誉为中国第一位现代石刻版画家。无奈经历了抗日战争和解放战争，他的版画作品大多毁于战火，好在鲁迅先生收藏的这五件都保存了下来，才使得他的石刻作品没有彻底被湮灭。现在《河傍》《市街》由中国美术馆收藏，《路边小贩》《劳累》等由上海鲁迅纪念馆收藏。

　　1935年，刘仑奔赴日本学习木刻，由日本“白与黑”版画社出版个人版画集《北中国乡土玩具集》。归国后，1938年，为应对抗日战争期间物资缺乏，他还自创了竹笔（将竹子一头砸成竹丝、一头削出竹尖），画出《广州沦陷》等一批写实作品。因为效果很不错，后来，胡根天先生将竹笔画推广到美术教学上。

　　恪守“为人生而艺术”的准则，还让刘仑无怨无悔地纵横大江南北。1948年，他在中山大学任教时，应邀参加毕业班学生到台湾地区进行教育考察后，又独自到台南高山族地区采风三个月，回来后出版了《在台湾南部那边》画册。

　　1951年，南京军事学院成立不久，急需各方面的专业教员，在赖少其的推荐下，刘仑成为政治部文工团任美术教员，之后又成为《解放军文艺》编辑部第一任美术编辑。自此，他更是自觉深入边疆进行创作，甚至四次重走长征路。1957年，他创作的《红军过草地》油画被中央、军委、总政共同审定为文物并编入教科书。1964年，他创作的《奴隶翻身图》国画荣获首次设奖的“第三届全军美展”优秀奖，受到周恩来总理的好评……种种荣誉，都展现了他“出去，要有猎人的眼睛；回来，要有佛家的心净”的艺术观。

　　南归雁、情思切

　　没骨山水开生面

　　尤为难能可贵的是，63岁的刘仑从部队转业回到广东，映入眼帘的乡景，迎面走来的乡亲，亲切熟悉的乡音，让他宛如一只“南归雁”，沉浸在鸟语花香的绿色怀抱中，吟诵着《榕公公》，开始激情满怀地创作水乡系列作品，将南国的“绿”与高原雪域的“白”淋漓尽致地展现于笔下。正如他自己在画语录中所说的：“宝剑情歌，绿与白，就是我！”正是在强大的艺术热情支撑下，刘仑创作出别开生面的没骨山水画。

　　早在1958年，刘仑就到故宫临摹古代花卉长卷、人物画，认真学习传统，在此基础上，他又始终勇于创新突破。这一年，他还出任中国第一部彩色宽银幕电影《万水千山》的美术顾问，为导演、演员提供80余幅剧本气氛图，被誉为电影事业的创新。

　　对于国画创作，刘仑是这样说的：“在优秀的传统基础上创新；师前人与师造化；生活泉与心泉交流；作品有个性、民族性和时代性；人品与画品并重；学前人，主要学他能启发我们再创造，而不以学得一模一样、仿制乱真为能事，那只能是练习或复制品，而非创作。要想渡过历史长河是很难的，但我一定要苦练，还要常问自己：应知道，他是范宽，你是谁？他是梁楷，你是谁？你应该是你！”

　　因此，1983年，他的《三峡图之三》被国家选送参加联合国教科文组织的“中国现代国画展”时，美国杂志评论认为其为中国没骨山水的代表作。他自己也认为：“中国的写意和大写意画，没有打稿细描和修改的种种约束，而更多地发自画家的素养激情和高超技艺，一气呵成于纸上，是闪光的画，是东方艺术之奇葩！”本次展出的《朱帘》《莲花山》等，都充分地展现了一位东江赤子对岭南大地的爱与艺术上的执着。

　　黄志坚

　　师其意不师其迹

　　独创出格花鸟画

　　黄志坚祖籍台山，1919年生于广州一个华侨家庭。18岁那年，他的作品《菊花》《群雁》就入选教育部主办的第二次全国美展。1940年，他考入岭南大学文学院社会学系，大学时翻译过英国人雷克思 科尔的《艺用树木解剖学》，毕业论文则为《艺术社会学》，可见其学养储备的丰厚。不过，他一生的兴趣所系，更在古文诗词和中国画艺术。

　　早在1937年秋，他就入岭南艺苑师事赵少昂，之后又师从何漆园学画山水。1939年他还参加了高剑父弟子黄少强领导的“民间画会”，并直接跟随高剑父学画、跟随叶恭绰学书法。而对他的为人、为艺、为文影响最大的，则非黄少强莫属。黄少强感时伤世、哀歌唱挽的人物画主题，以及融传统书法性线条笔法与民间生活速写为一体的风格，对黄志坚产生了深刻的影响，让他一改花鸟、山水画创作而进入人物画领域。1951年，黄志坚的《腰鼓》和《春牛》参加华南地区第一次美展，备受好评。

　　此后，由于历史原因，黄志坚有二十年时间中断创作，直到上世纪70年代末才重返画坛，并以惊人的毅力和智慧完成了暮年变法。

　　1983年广州画院的院展中，黄志坚的花鸟画新品种引起美术界的惊诧。后来，他在广州美术馆和香港艺术中心举办个展，皇皇巨制，更加震动人心。有位行家看完画展后说：“这是个‘三开’画展，开眼界，开胸襟，开新路。”

　　而这大概得益于黄志坚虽历经磨难，始终没有放弃文艺理论与美术史研究的心志。他曾写作过《岭南画派的时代背景及其历史贡献》《论岭南派的特征》等文章，更曾直接谈道：“就师承关系来说，我当然是岭南派的传人……但后来我认识到，绘画是绝不同于工艺的， 学工艺以完全学足师傅为能事，而绘画酷似老师就是假冒老师，既不尊重老师也不尊重自己……多年来，我对岭南派是这样理解的：它不是某一种定型的画法模式，它只是本世纪最早出现的新美术思潮、一种主义。这个思潮、这个主义主张革新，主张吸取西画之长，融会中外古今，主张形神兼备、雅俗共赏，主张兼工带写、彩墨并重。这些主张都按我的理解接受过来了。如果从这个精神来理解，我是个‘师其意不泥其迹’的岭南派。当然，我始终相信，一个真正的画家，他的个性是重于派性的，甚至是一空依傍的。饮水思源，我当然要感谢前辈和师承，但我个人独特风格的形成，更多的是由于自己的探索和时代的影响。”

　　正是寻求个性的动力，使黄志坚创造出“岭南春色郁郁葱葱稚丽而雄伟的意境”。那如钢浇铁铸的《龙虬》《双松》，至今仍让人精神为之一振。《龙虬》原作目前正在广东美术馆参加“大潮起珠江——庆祝改革开放40周年全国美术作品展”，观众也可一睹为快。

　　1994年，黄志坚病逝。这让广东文化界的精神斗士廖冰兄伤痛不已，写下了这样一副挽联：

　　重师恩，轻宗派，独创出格奇葩，好个“白头新秀”。

　　忠史实，鄙私心，敢判讹言谬语，勇哉“画国包公”。

　　承先生之志 开全国先风

　　谈及刘仑、黄志坚两位老先生，广州画院院长方土是这么说的：“首先，他们真的是‘老院长’，他们当时筹建画院的时候，已经是年到花甲的人，刘仑先生更已是七十岁老人，而建立的画院，招进的画家都是三四十岁。因此，他们搭建的是一个年轻的画院，构成了一老一新的局面。雷坦的《飞夺泸定桥》、刘仑的《红军过草地》分别被编进教科书。黄志坚笔下的木棉则影响了陈永锵。这种‘新老传承’构成是广州画院的特色。另外，刘仑的作品涵盖了版画、油画、国画，他的国画题材更覆盖人物、花鸟、山水，这个本事是现在的职业画家所应该具备的。而黄志坚的理论修养很高，很有才。这两位多才的前辈对后面的广州画院，奠定了一个传统，形成了一种精神。”

　　的确，今天广州画院在中青年画家的培养上，特别是在青苗计划上，可谓承先生之志，开全国先风。无怪乎广东画院党组书记、副院长林蓝用“致敬先生，提携后学”八个字来形容广州画院近年的工作。