扇面作为绘画的一种形式被继承、发扬、光大。实已脱离了纨扇的实用性，塑造了艺术化的纨扇面形状的绘画作品，被历代皇室显要，达官贵人，文人雅士作为精品珍藏。
《浴婴图》
绢本 | 设色 | 35 cm x 35 cm
美国弗利尔美术馆藏
此图展示了古人日常生活中最为常见的场景;为婴儿洗澡。画面设色淡雅明快，气氛温馨和谐，妇人的神情慈祥、婴儿的天真无邪，无不充满了浓郁的人情和现实意义。图外有"周文矩"款字，系后添。
《蕉荫击球图》
绢本 | 设色 | 25 cm x 24 cm
北京故宫博物院
此图绘南宋贵族庭院里的婴戏小景。庭院内奇巧的湖石突兀而立，其后隐现茂盛的芭蕉数丛。石前的少妇正与身旁的女子专注地观看二童子玩槌球游戏。一童手持木拍正欲坐地击球，另一童子则向他急急地喊话。图中四人的目光同时落于童子所欲击打的小小球体上。
构思巧妙，情节生动，显示出作者善于观察人物并且捕捉生活细节的能力。此幅在构图上巧妙地将玲珑剔透的湖石正立于画心中部，以其自身的完整性起到了镇住画面的作用，聚拢了交叠张扬的芭蕉叶及分散的人物，避免了画面因景物繁杂而出现轻浮感。
此外，湖石拉开了前景人物与背景芭蕉间的距离，增强了画面的纵向层次感。在笔法上，作者注重物象间的对比互衬关系。人物与芭蕉为中锋运笔，线条工整细匀，如行云流水;着色渲染浓淡相宜，清新明洁的色调有助于表达轻松活泼的主题。
原题签作者为苏汉臣。此幅虽在题材、笔法上与苏汉臣的画风较为接近，但在艺术表现的造诣上却远不及苏汉臣，此图当为与苏汉臣同时代的佚名画家之作。
《猿猴摘果图》
绢本 | 设色 | 25 cm x 25 cm
北京故宫博物院
图绘深山野林中，三只猿猴攀援栖止于树枝上。其中两猿正品果嬉戏，另一猿右臂抓树，左臂摘取红果，形象生动可爱。作者运用极为工细的笔法，描绘猿猴茸茸的细毛、灵巧的动态以及老树的虬枝和枯叶，显示出深厚功力。图中坡石用小斧劈皴，枝叶用双钩填色，笔法精工巧丽。
猿猴和景物都集中在画的右半边，为典型的南宋画构图方式。猿猴神情毕肖，尤其是茸毛的绘制极为细致严谨。树叶用勾勒填色法，色彩并未完全填满，显得自然随意。黑白色对比使画面更具动感，红色的小果实在整幅画面中十分醒目。
画面钤有「黔宁王子子孙孙永保之」、「都尉耿信公书画之章」、「信公珍藏」、「安国珍玩」等印多方。对幅有清代著名收藏家耿昭忠题记，此图曾经沐璘、耿昭忠、安岐收藏。《石渠宝笈》著录。
吴炳《出水芙蓉图》
绢本 | 设色 | 23 cm x 25 cm
北京故宫博物院
传为北京故宫博物院收录最早的荷花绘画。一画虽小，却十分精致生动。一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，布局、设色端庄大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。
莲瓣的描绘技法类似后世的“没骨”法，不见勾勒之迹，渲染出花瓣既轻盈又腴润的质感。画家的写实功力极为扎实，每片莲瓣的形状、角度、色泽和光感都安排得无懈可击。浅粉色的花瓣、嫩红花蕊似乎还带有拂晓时分的露珠，这正是花苞初发的最佳时刻。粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽。瓣上红丝、蕊端腻粉，也一一仔细料理，微妙之处，使人叹为神工!
徐熙《豆花蜻蜓图》
绢本 | 设色 | 27 cm x 23 cm
北京故宫博物院
此图画面为长圆扇形，绘豆花上栖息一只黄褐色蜻蜓，枝叶微向下垂。整幅作品结构自然，疏密得体，色彩丰富，工写结合。其中蜻蜓的描绘神妙入微。画家不仅再现了蜻蜓的形态，甚至连透明的翅膀及纹络都表现了出来。而豆花则以简笔写出，野趣天然。此图旧传为徐熙所作。
《从菊图》
绢本 | 设色 | 24 cm x 25 cm
北京故宫博物院
图绘秋菊一丛，红白相间，繁枝茂叶，生机勃发，不见肃杀秋意。
花瓣用中锋细笔勾描，再以朱红或白粉晕染;花蕊用细笔点出;茂密的叶片或用赭石、或略入汁绿、或稍加藤黄染出，以示老嫩不同的色彩。
花之欲开、盛开、将残，叶之翻卷及明暗向背，刻画得恰到好处。画风工致细腻，构图丰满，繁而不乱，密而不窒，设色艳而不俗，为南宋写生画佳作。
李嵩《市担婴戏图》
册页 | 绢本 | 浅设色 | 25 cm x 27 cm
台北故宫博物院
南宋时，画院曾流行描绘农村生活的情态，个中翘楚，首推李嵩。
在这幅「市担婴戏」里，我们可以亲眼目赌这位老画师画技的不凡。只消看看货郎担上、身上所披挂的各式膏药、杂货与童玩(据画上提示有「五百件」)，就已足够令人眼花缭乱，技艺的超群也就不言而喻了。除此之外，画中在描绘货郎为生计辛勤奔波、村妇为家计费心盘量的同时，画家能匠心地摹绘孩童的无邪天真，更在在显示刻划手法的独到与细腻。
李嵩出身民间工匠，对农村生活的观察，体会尤深。在这幅「市担婴戏」图中，他以精准、顿挫有致的笔法，既呈现出市井小民的情态，也展现乡野浓厚的生命气息，可说是一件杰出、令人动容的小品!
《红蓼水禽图》
绢本 | 设色 | 25 cm x 26 cm
北京故宫博物院
图绘水边一枝红蓼，小花盛开。水鸟发现波中青虾，悄然飞落红蓼枝头，引喙而啄。红蓼被水鸟的体重与蹬力压弯，梢头、叶尖浸入水中。而青虾在水中灵活地悠游，对面临的危险浑然不觉。自然界中这惊险的一霎被巧妙地摄入绢素，极为生动传神。
水禽和红蓼设色鲜丽，工笔细写。小鸟纤细的毛羽清晰可数，连蓼花粟米大的花冠也用紫红、粉白晕染得一丝不苟，层次分明。而水中的青虾和荇藻则采用模糊的手法表现，唯以淡墨绿一色染成，类似写意画法。因而虽不画水，却水旱两界分明。
对幅有耿昭忠题记：“传写物态，蔚有生意，徐崇矩岂惟不坠祖风，直可领袖后学。襄平耿昭忠题。”
存《名笔集胜》册中。《虚斋名画录》著录。
《青枫巨蝶图》
绢本 | 设色 | 23 cm x 24 cm
北京故宫博物院
图左下方伸出嫩绿色枫树一株，枝叶婆娑。一只赭黄色巨蝶从右上侧凌空飞临，与枫叶构成平衡的对角关系。更有鲜红色瓢虫伏于枫叶之上，十分俏皮。画风高度写实，细致入微。
画法的特点一是细线勾勒，笔若游丝，使蝶与枝、叶的形态皆极为轻倩灵秀;二是设色淡雅明快，红、绿、黄对比鲜明，给人以清新出尘之感，不落浓艳俗套。
本幅无款。鉴藏印钤“大观”葫芦形朱文印以及“石渠宝笈”、“乐善堂图书记”、“重华宫鉴藏宝”3印。钤清乾隆、嘉庆二御览印。存《纨扇画》册中。《石渠宝笈初编》著录。
《长桥卧波图》
绢本 | 设色 | 23 cm x 26 cm
北京故宫博物院
图中高架平湖的木桥刻画精微，与波澜不兴的水纹相映成趣。画面大片的空白使得作品兼具坚实与空灵之美，虚实相生的艺术效果给观者以“无画处皆成妙境”的想象空间。
绘朱红长桥一座，横卧江面，两岸房舍成群，古塔高耸，树影婆娑。河面水波涟漪，舟船点点，以破长桥的呆板形体。远方云雾中露出银装素裹的山峰，分外妖娆。全图用笔精工，设色艳美，构图空阔浩渺，意境深远，是南宋早期画院高说所作。
此图原载《纨扇画册》。画中钤有「仪周珍藏」印一方，说明此图曾为清人安岐收藏，见《石渠宝笈三编》著录。
《秋树鸜鹆图》
绢本 | 设色 | 25 cm x 26 cm
北京故宫博物院
图绘秋日里一只鸜鹆栖于桐树之上，利爪紧握枝干，扭颈侧目似在谛听。
鸜鹆目光锐利，体态丰满，尾翼整洁，羽毛黑亮，而树叶则满布虫蚀，拘挛蜷曲，颜色枯黄。构图奇崛突兀，迥异常品。
鸟为纯黑一色，故全身皆用墨染，然不同部位之毛羽的质感、层次均表现无遗，何止“墨分五色”而已!古人墨法之妙于此见之。
蚀朽的树叶在画家高超的技法下“化腐朽为神奇”，勾描晕染，层次丰富。中国工笔画常写病叶，原因在此。而此图之叶堪称极致。
此图原载《纨扇画册》。图画一鸜鹆栖止于枯树上，回首注视远方。鸟的造型准确，形象生动。羽毛不用细笔勾，而用浓墨染，体状物态，极为美妙，为宋代写生花鸟画杰作。
本幅无款识。鉴藏印钤“大观”葫芦形朱文印和“桂坡安国鉴赏”及“宣统御览之宝”朱文印。
曾经《石渠宝笈初编》著录。
《晚荷郭索图》
绢本 | 设色 | 23 cm x 24 cm
北京故宫博物院
图中一只硕大的河蟹张牙舞爪踞于残荷之上，肥重的身躯竟将荷梗压断。衬以苍老的莲蓬、枯黄的荷叶、稀疏的芦荻，更增添了萧瑟冷寂的气氛。荷叶和莲蓬用粗笔勾描，蟹用细笔写之，笔法粗犷写实，设色鲜艳浓重。
旧签题 “黄居寀”作，究其画风，与黄居寀相距甚远，故改为无名氏画。
此图原载《烟云集绘册》(《石渠宝笈续编》著录)。无款，签题黄居寀作。居寀为筌子。
《圣朝名画评》云：黄居寀亦善画花竹毛羽，多与筌共为之，其气骨意思，深有父风。孟昶时，画四时花雀图数本，当世称绝。
评曰：居寀之画鹤，多得筌骨。其有佳处，亦不能决其高下。至于花竹禽雀，皆不失筌法。
对开有清乾隆皇帝御题诗一首：“从来螯蛫善横行，稻熟秋风意气生。甲介向称无所畏，如何每入膳人烹。”钤“古稀天子”、“八徵耄念之宝”、“太上皇帝之宝”等玺印多方。
马麟《秉烛夜游图》
册页 | 绢本 | 设色 | 24 cm x 25 cm
台北故宫博物院
此图取材自苏东坡海棠诗：[东风袅袅泛崇光，香雾霏霏月转廊，只恐夜深花睡去，更烧高烛照红妆。]绘夜色掩映的深堂廊庑，茫茫夜色中庭院烛光高照，映照园中海棠盛开。
一士人据太师椅当门而坐，品味幽静月夜良辰美景。马麟对自然观察敏锐，写生功夫颇深，抒情小景工致细腻，表现宫廷园苑亭廊建筑和园林布局，作品有院体画工整细致的特点，极富有情致。
朦胧的幽雾，伴随著鹅黄的月光，轻轻地降临人间。黝黑的短亭、长廊前，一朵朵犹如淡抹著胭脂、醉卧在绿沙中的海棠花们，深深地吸引著屋内主人的目光。他唤来了仆人，点起了蜡烛;在烛光映衬下，他满足地倚坐於亭内，望著这万重绰约如仙的红颜，看得都痴了。
宋人爱花成痴的傻劲儿，是令人称奇，也令人称羡的。其中，又以素有[花中神仙]之称的海棠，最令宋人锺情、痴狂。
海棠激发了宋人赏花的热情，不仅不分晴雨，也不分昼夜。古人燃烛夜赏芳华，或为牡丹，或为梅花;但能令宋人[只恐夜深花睡去，高烧银烛照红妆]的，却独独只有-海棠。
这幅作品幽雅而又富诗情。高突的短亭与低回的长廊，呈现了宋人园林建筑的典雅;庭园里辽绕的香雾，若隐若现的海棠，既破除了建筑的沉厚单调，也引人萌生置身仙境的遐想。
画家马麟，对於人物、花鸟、山水情态，有著敏锐的观察与刻划的能力，是南宋了不起的宫廷画家。这幅《秉烛夜游图》上有其名款，堪称是他的存世名作了。
李安忠《晴春蝶戏图》
绢本 | 设色 | 23 cm x 25 cm
北京故宫博物院
图中绘体态雍容华丽的凤蝶、娇小素净的粉蝶等蛱蝶15只和胡蜂1只，或平展双翼，或振翅飞舞，在明媚的春光下宛若俏丽的花团漫天绽放，形象生动地体现出“蝶戏”的创作主题。
在蜂、蝶的塑造上，勾勒与渲染浑然一体，先以极细而淡的线条勾勒轮廓，然后再“随类赋彩”，或以粉白、土黄多层积色，或在墨线中填重彩，晕染工细而色泽丰富，展现出蛱蝶翅翼的绚烂之美。
本幅无款识。钤半印一方，印文模糊不辨。原载《四朝选藻图》册，旧签题“李安忠作”。裱边钤“太上皇帝之宝”、“八征耄念之宝”。
对幅有清乾隆御题七言诗一首：“蝡肖翘高复低，春园风物已昌兮。宣和画院曾经试，何未明拈逐马蹄”。钤“八征耄念之宝”、“自强不息” 等印。
来源：全球博物馆
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