艺术需要放大尺度、升级认知

 当今的世界正处在一个非凡的转变期，从互联网的普及到人工智能的发展，所有的认知在人类面前是以分钟、以小时的频率在刷新着纪录，30年前不敢想象的事情在今天一一变为现实。

　　所以狄更斯写下：“这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代。”这样的相对论似乎显得极其契合当代现实。技术的发展让社会生产力发生巨大的变革，大多数传统的行业都在逐渐转型、革新以求生存与发展而不会被淘汰。

  且观艺术领域，各类绘图辅助软件、人工智能AI艺术产品层出不穷、创新不断，艺术界近几年也开始在探讨科技的介入会不会在将来取代艺术家的存在，艺术市场又将会受到怎样的冲击与影响，给予艺术家们的是最好的还是最坏的时代?艺术家们应该坚守传统还是更新升级认知?

  如果艺术需要认知升级，那么怎样升级，如何把握尺度的范围?比如在天文学科里说到一个超新星即将爆发，而什么是宇宙学上的“即将爆发”?就是从此刻到未来的一千年这个区间内都有可能爆发，可是对于地球这一千年在发生着什么?一千年前的欧洲正在经历黑暗的中世纪，一千年前中国北宋时期的杭州正被威尼斯人感叹为天上的城市，一千年在人类文化中已经是沧海桑田，但在宇宙的尺度里，只是“即将”，只是一个小小的计算误差而已。天文学并不只是让人类去识别天上的星辰，探索无极的宇宙，而是教会人类思考问题的尺度应该变大。

  近两百年来的现代化进程基本奠定了我们当今社会的价值观，但是，如果思考问题的尺度放到两千年甚至两万年?恐怕很多结论都要开放得多，所以怎样做到认知升级，其实最好的办法就是人们放大看问题的尺度。

  由此笔者联想到日前国际学院版画联盟研讨会，这正是一个具有代表性的，在随着技术发展而升级的版画艺术领域认知与界定的新鲜例子。此次研讨会议题围绕“数码版画是否可以纳入常规展览的行列、独幅版画的界定、基于原作再创作是否也被界定为原创版画、摄影版画作品是否纳入版画展览”四个议题进行自由讨论。
 

来源：美术报