继2018年10月日本东京博物馆举办“中国近代绘画巨匠——齐白石”以及前不久在上海的“世世太平——齐白石精品大展”之后，11月12日，“此中真味——齐白石艺术里的中国哲思” 在希腊 B&M Theocharakis 古典艺术及音乐基金会美术馆开幕。
此次展览由北京画院、B & M Theocharakis 古典艺术及音乐基金会、中希经济文化发展促进会主办，展览将从哲学角度出发，通过“不似之似”、“象外之意”、“物我之际”三个板块，借白石之作，与希腊观众讨论中国人的形神观、意境观与宇宙观。展期为2019年11月12日至2020年1月12日。
展览海报
齐白石一生作画，巧夺天趣，融人生智慧于其中，是中国写意艺术的集大成者，被称为诗书画印“四绝”。北京画院现藏有两千余件齐白石作品与文献，堪称海内外最丰。这些年，北京画院美术馆除齐白石常设展外，多次举办齐白石专题展览，如“胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意蕴”展览，2018年在故宫博物院举办的“清平福来——齐白石艺术特展”，2018年10月又在日本东京国立博物馆举办齐白石大展。本次“此中真味——齐白石艺术里的中国哲思”展览，展出一百多件北京画院馆藏齐白石作品，也开启了希腊 B&M Theocharakis 古典艺术及音乐基金会美术馆、北京画院(BFAA)、中希经济文化发展促进会(CHAECD)之间合作的序幕。
对于在希腊举办齐白石展览，主办方在推介的文章中表示，公元前9世纪至公元前3世纪，不同地域的人类文明在这一时期先后迸发出对于“终极关怀的觉醒”。人类开始思考世界的本源，存在的意义，甚至拷问思维的本身。此时的希腊，荷马、毕达哥拉斯、巴门尼德、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德……贤哲如云、思辨立言;而此时的中国，老子、孔子、庄子、孟子、墨子、韩非子……百家争鸣、寰宇纵横。就在此后的不久时间，东西方之间敞开了一条路，经贸与文化不断交融，那就是“丝绸之路”，不同文明间的声音在这里唱响。同为文明古国的希腊与中国，代表了西方与东方两种不同的文化精神与审美体系。希腊人崇尚真理、科学，所以其雕塑能够准确地表现出人体肌肉的起伏变化。中国人崇尚真意、神思，所以其笔墨流畅婉转，在似与不似之间体现生命的真实。每个民族的文化艺术都有其扎根的土壤，如果从此种角度来思考齐白石作品来到希腊这件事情，无疑会摩擦出不少新的火花。
希腊雕塑注重人体比例的科学，以块面造型，追求体积感。
中国绘画注重人物刻画的神态，以线条造型，追求灵动感。
齐白石旧影
此次展览的作品均来自北京画院，其中包括《群雏图》《清平福来》《寒夜客来茶当酒 》《桃花源》等代表作。
在艺术上，齐白石主张“妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世”。他衰年变法后绘画风格逐渐褪去徐渭、朱耷、昊昌硕等人的风格和笔法，形成独特的大写意墨彩风格，开红花墨叶一派。这种艺术风格的转变在齐白石的题识中亦可见出。如他在《酒食图》题识中写道：“寄萍堂上老人齐璜，此立幅乃予初来京华时弃去八大变如此画法，殊可惜也。”
细细品味“似与不似”之间的妙意，也许会让希腊观众打开一扇洞察中国文化的大门。
左：《群雏图》轴 137cm×34cm
题跋：画过八千绢，方不似鸡子，不似之似乃真是。白石山翁并题。钤印：老白(白文)
右：《芙蓉小鱼图》轴 133cm×33cm
题跋：池上有芙蓉，倒影来水中。水中有双鱼，浪碎芙蓉红。三百石印富翁并题。钤印：木人(朱文)
稚鸡、水族等齐白石喜爱的绘画题材，以及幽默风趣而意味深长等齐白石笔下特有的绘画风格，都可从此次展览中的作品中管窥一二。如，《芙蓉小鱼》画面下方有两尾小鱼相伴而游，从容自在。鱼儿的周围做了留白处理，虽然看不到水纹，但鱼儿缱绻灵活的姿态令人想见到水的流动。在画作的上半部分，大片的荷叶以及两朵盛开的芙蓉花自上而下伸展开来，与下面的鱼儿相互呼应。又《清平福来》描绘了一位手持青色瓷瓶的老者，一只蝙蝠从远处飞来。“清平”意在安宁闲逸，以“青瓶”指代，蝙蝠则喻指“福来”。这种幽默而意味深长的漫画形式，是齐白石特有的人物画创作风格。
《小品册页》 22cm×31.5cm
《清平福来》曾作为故宫大展的海报
《桃花源》轴 101.5cm×48cm 1938年作
题跋：平生未到桃源地， 意想清溪流水长。窃恐居人破心胆，挥毫不画打鱼郎。戊寅，时居燕京城西，白石齐璜。 钤印：齐大(白文)
山水作品，《桃花源》则描绘了齐白石内心深处的一处避风港。画中除描绘桃花源的美景，但却不见隐居桃花源的乡亲，丛林中的房间屋舍也皆躲躲藏藏。原来创作这幅作品正值抗日战争时期，北平沦陷，民不聊生。75岁高龄的齐白石,在家闭门作画。画家体味到了一千五百年前陶渊明的内心苦楚，他不愿把山外战乱纷争的消息带到内心所营造的一片净土中，破坏桃源人安宁平静的生活。因而画面空无一人，屋舍也都躲起来，让人不禁感慨白石老人的画外之意。
借山图 30cm×48cm 1910年作
1902年，齐白石开启了历时八年(1902-1909年)的“五出五归”远游之路。他走过了大半个中国，饱览祖国山河美景，结识了很多文人名士，品鉴了大量名家名作，自此眼界大开。1910年，结束远游回到家乡，将游历得来的山水画稿重新绘制，汇编成《借山图》，共52幅，后来多有散佚，北京画院现藏有22幅。这套《借山图》册页取材于远游中真实山水的写生稿，属于实景山水作品，体现了中国画意象的简约表达。远游之前，齐白石的山水画主要以《芥子园画谱》和明末清初的“四王”的山水风格为主。凭借远游之机，齐白石以自己独特的方法将原型山水进行了概括和提炼，初步形成自家山水面貌与风格。
《虾》134cm×33cm 无年款
题跋：余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深淡， 此三变也。白石山翁并记。 钤印：木人(朱文) 白石翁(白文)
工作人员在现场布展
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