江苏当代书画院特聘研究员 刘红沛

中国美术馆馆长吴为山题写

 前言

 江苏当代书画院由省文旅厅主管，省民政厅注册，植根于人杰地灵的江南文脉之地南京，汇集了一批具有丰富创作经验和学术成就的著名书画家。以弘扬书画艺术为己任，以增强民族文化自信为职责。将以与时俱进的精神和开放包容的姿态，积极开展中国当代书画艺术的研究、创作，交流与传播工作，举办多种形式的书画艺术活动，努力推进中国当代书画艺术的发展。

 当代书画院的“当代”一词，可以作为时间概念即“当今”的意思;也可作为艺术风格的概念即“当代艺术”流派。从艺术风格角度说，江苏当代书画院的职责就是努力推进中国当代书画艺术的发展。

 “中国”就是民族性，“当代”就是时代性，“艺术”就是艺术性。所以我们倡导书画艺术的民族性、时代性和艺术性相结合，推动中国当代书画艺术的繁荣和发展，为中华民族文化的伟大复兴奉献力量。

江苏当代书画院

 

刘红沛

 1960年生，毕业于南京艺术学院，1988年考入南京书画院 。国家一级美术师，中国美协会员，国家艺术基金评审专家，江苏省艺术类高级职称评审专家，江苏省书画院特聘研究员，南京市美协副主席。
 

刘红沛和他的人物画

文/ 周京新

(江苏省国画院院长，江苏省美术馆馆长，江苏省美术家协会主席)

 红沛也是从我们南艺中国画专业里走出来的画家。我现在还记得1988 年临近毕业的时候，他在系里混到一间小画室搞毕业创作，画了一幅以西南少数 民族人物为题材的工笔重彩巨作：人物与景物的造型都挺古典的，重线勾勒，重彩设色，浓浓厚厚的，制作效果很精到也很轻松，颇有些永乐宫壁画的做派，人物与景物的布置则不苟写实，被装饰性地穿插游动起来，给整幅画面蒙上了一层自由而醇厚的神秘色彩。我与几位同行教师私下议论：他这幅“偷偷摸摸” 画出来的东西，在同届中国画同学的毕业创作里够“跳”的了。

啊，雪山 226cm×140cm

东方既白 156cm×212cm

 红沛是南艺为数不多的5年制本科生，与一般的本科生相比，他们在学校内的“大熔炉”里泡的时间长，所学的内容也比较丰富。在专业基础及综合课阶段，红沛就表现得比较突出，当时的中国画专业负责人王孟奇老师欣赏他的造型感觉，还托我动员他在后面的专业选择时，投靠到中国画这边来。可是红沛“不识抬举”，还是坚定地跑到油画班里去了，不过在那一段“弃中从西”的时间里，他似乎并没有彻底改变自己的艺术感觉，颇有些身在曹营心在汉的意思呢。后来他告诉我，当时之所以选到油画班里去，是跟同学赌气，就是为了让他们看看，我刘红沛也画得好油画!

贺春图 98.4cm×121.2cm

红船 200cm×174cm

 南艺毕业后，红沛进了南京书画院，有了施展才华的机会，他的感觉和状态也越发地好了起来。从90 年代初开始，他陆续创作了《一大代表在南湖》、《蔷薇双鸽》、《贺春图》、《正月号子》、《京剧大师梅兰芳》、《延安岁 月》、《难忘的岁月》、《京韵》、《梨园春秋》等作品，并且，在全国和江苏省的专业性展览上频频获奖，引人注目。红沛的这一系列创作题材涉足广泛， 从人物到花鸟，从现代到古典，从严肃主题，到戏曲舞台，一步一个脚印。他 所追求的艺术表现形式，也随着这些创作题材的不断变化、修整、完善，从严谨到装饰，从写实到写意，从深入刻画，到直抒性情，日渐丰富成熟，显示出扎实宽厚的专业功底和因此而不安于在一个基点上探位打井的自信。

京剧大舞台 160cmx36cmx5

京剧人物 171cm×91cm

 近些年，红沛的人物画创作题材似乎在有意识的“收”，比较明显地归整到戏曲人物上面。在前不久的一次省内中国画展览上，我看到了他的二幅彩墨结合的戏曲人物写意作品：传统对联式的竖条幅，有很强装饰感的构图，舒服的暖灰色彩调子，尺幅虽然不大，却挺“抓” 人的，尤其吸引我注意的是 画面的人物造型，依然夸张，依然写意，依然墨色并举，却比红沛以往的同类作品更增添了一份幽雅和从容。此外，我越发鲜明能感受到他画里的一股子“洋” 味儿—具有金属感的线条，体现西画观念的色彩……他自然而然流露在画面里 的，分明有一种铮铮烈烈的现代感，至于作为创作题材的“戏”，其实只是他托付笔墨彩韵造型的一个“由头”而已。由此可见，在南艺的那一段学油画的 经历，现在还让他受用呢。后来见到红沛时，我对他说：这种效果比过去的感觉又好啦!他嘿嘿地傻笑，看得出他得意着呢。

巴骆和 68cm×44cm

打龙袍 67cm×68cm

 我能感觉到，红沛作画历来是一丝不苟，刻意经营的，无论写实或写意，无论过去或现在，他对自己的任何创作都是很用心思的。画面构图再怎么“乱”，都会显露出“经营”的路数;线条再怎么“绕”，都可印证着“造型”的神采;颜色再怎么“涂”，都能昭示着“调子”的章法……然而，红沛却是个性情散淡、 不拘小节的人，聊天、喝酒、交朋友都图个爽快，有时甚至挺“傻”挺“疯”的， 能把玩笑开得很“傻”，能把酒喝得很“疯”，能把朋友交情处的热热火火……

 总之，红沛是一个有感觉、有激情、有底气的画家，他的人物画创作已经顺上了气候，占着了机缘，凭他的努力和悟性，今后的路定然会有更加坚实， 更加出彩的势头，我相信这一点。

第一次文代会 200cm×200cm

定军山 65cm×65cm
 

往往不醉的小老弟

文/赵绪成

(原江苏省文化厅副厅长，江苏省国画院名誉院长)

 小老弟红沛，是我在美术界的“狐朋狗友”之一，其酒量过人处恐不在傅抱老之下。傅抱老作画“往往酒后”，小老弟却醉后往往不醉，颇有历代才子放浪形骸之态。其作品既能鸿篇巨制、尽将金奖、银奖收入囊中，也可行云走马、挥洒小品、信手拈来、好不痛快。还分身南京书画院一片水墨热土，带领一班人马舞笔弄墨、左冲右突、成绩卓著，砍杀出了一方绚丽的水墨天地。未来，还将会有意想不到的精彩。我衷心期待。

2016 年 11 月 16 日于南京山茶花工作室

断桥 45.5cm×45.5cm

荷风送香 66cm×44cm
 

墨与色的厚度

文/商勇(南京艺术学院教授、硕士研究生导师)

 中国绘画的传统体系大致有三大子系统：1 皇家系统，2 文人系统，3 民间系统。皇家系统色彩华贵古艳，造型严谨不苟;文人系统则抱朴守素，以书法逸笔写神;民间系统造型朴茂生猛，色彩大胆稚拙。近代以来，康有为、陈独秀等人对文人画大加挞伐，认为文人画长期占据中国 画坛主流的原因只在于数百年来文人掌握话语权，故使得皇家体系和民间体系逐渐边缘化。另 一方面，晚清民国以来，因画谱流行，文人画出现程式化、范式化倾向，画家入门上手均自画 谱始，其程式化的笔墨言谈习惯便难免缺失微妙的趣味表达。如何拯救中国绘画的偏谬?康有为的药方是引西润中，同时以复古为革新，说到底就是将中国绘画宫廷系统与西方的写实传统 加以融合;而陈独秀也一样攻击文人画，但他的美术革命与其文学革命殊途同归。尽管他也偶 尔提及倡导西方的写实绘画，然其本意则是希望以民间的资源来给日益颓靡的文人画系统输血，以民间艺术原始的蛮荒基因，赋予中国绘画个性和生命力。

梨园春秋(漆画)110cm×130cm

靓装千年 182.9cm×96.3cm

 一直以来，我都以为刘红沛的中国画在南京画坛乃至中国画坛是一个特例。首先在明清文 人画传统极其深厚的江南旧都，刘红沛是少有的从皇家系统和民间系统汲取视觉资源的画家。也就是说，尽管他的笔墨在根子上还是文人的，但似乎从一开始他便在刻意回避文人画体系的 诱惑。其次，刘红沛的绘画呈现出少见的中西融合气象，只不过他的融合不是造型的融合，也 非绘画语言的融合，而是色与墨的融合，这使他的墨色呈现出油画般的灰色调性，也使他的宣 纸上绘画有一种架上绘画才有的厚度。在造型上，刘红沛的人物画没有一般中国画家特有的程 式化语言习性，他的线条是随机的随性的，在混乱中求秩序，在任性中求整体，画面看似疯癫 而实际缜密，且最终在笔与线的率性游走中收拾出一种和谐的画面图式;在书写的过程中，他时常将画面打湿，并利用长期试错中得出的控制力，将形的厚度与色墨的偶发共生状态调整到 最佳。值得一提的是，在墨色的干湿转化中，他甚至赋予画面一种古艳的光感，他再以金线提醒， 则其戏剧人物便呈现出一种戏梦人生似的辉煌。

蔷薇双鸽 120cm×140cm

天街小雨 66cm×44cm

 刘红沛之所以有这样的选择，皆因其当年在南艺五年制本科的扎实学习中打下深厚的油画基础，因此他与一般国画专业同仁在造型习惯上有着本质的差异。首先他在绘画中，始终有着光影的概念。西方绘画在印象派产生之前，多数创作均是室内作业，即使是室外的风景描绘，也是在室内完成;随着锡管颜料出现，西方画家才开始走向自然。所以印象派之前的西方绘画都是单一光源，所绘之物皆有舞台视角的光影关系。刘红沛在其学生时代显然较多受到西方写实主义绘画大师如伦勃朗、委拉斯贵支等人的影响，他描绘的现实英雄与戏里巾帼皆以光影为造型的手段之一，这使他的人物具有一种自带光环的崇高感乃至悲壮感，他的这种塑造方式或未必符合一般人对中国画的期待，但恰为中国画的现代性探索拓宽了道路。

柳丝依依 29cm×61cm

寻常草木 29cm×61cm

 众所周知，西方画家将形象的准确作为第一要义，而中国画家则力求形神兼备，故谢赫六 法中将“气韵生动”放在首位。《说山训》中云“君形者亡焉”，“君形”在这里就是神似，体现在绘画上就是“传神”是艺术创作最主要的东西。在中国人的传统中，顾恺之的“以形写神” 思想，最终成为后世评判绘画的标准。在刘红沛的人物中，他从未放弃以形写神的传统要义，只不过他的工笔画与写意画各有侧重。在工笔中，他注重形色与空间的关系，在突出人物神韵的基础上，尤其在色墨的调配中赋予画面一种西画般的厚重色调，从而使描绘对象呈现出纪念碑似的物性永恒。而在写意中，他是任由笔墨随着心性游走，以多年来锤炼的控制力把持着画面的整体性。换句话说，他的写意是着眼于整体，不拘小节的松弛漫走，在笔的肆漫书写中，是要达到物性与心性的和谐共鸣。众所周知，过度强调物性，会使绘画沦为万物的再现复制， 而缺少主观的创造，则终会“为造物役”;另一方面，过度的注重心性的抒发，则可能最终使造形变成注水的荒率涂抹而不可收拾。刘红沛的成功在于其对笔墨、对画面，乃至对自我的控制，在绘画的那一刻，他是猛虎，也是骑在虎背上的人。

陕北风情 132cm×65cm

石城沧桑 68cm×68cm

 刘红沛的个性与笔墨造形皆有着一种与生俱来的生猛，他的写意人物好比“狮子搏象”，狮子，即其主体，象，即大象，实指的是众生之相。他的率真佯狂个性，使他的大写意有着解衣般礴似的洒脱。同时他又是细腻缜密且内敛的，这使他在创作中一直蕴含着笔意，引而不发， 在感性处迈步，在理性处收腿。
 

丹青摹写梨园，怀旧托寄理想

——刘红沛《梅韵兰芳》评述

文/顾平(上海大学美术学院教授、博士研究生导师)

 中国画创作选择“戏剧”作为表现对象不是什么新鲜事。同是中国传统艺术样式，戏剧与中国画不仅存在诸多相通之处，而且戏剧的“符号化”图像，承载的中国传统文化意蕴，沉淀 的中国式审美经验以及戏剧艺术手法的夸张、表现与写意，均极易为中国画创作借取，抑或有着激发中国画家创作灵感的因素，它们总是结缘、共生。

 刘红沛的戏剧题材创作《梅韵兰芳》，之所以为多数评委青睐而获此殊荣，“戏剧”的话 题确实起着重要作用。但事情又非如此简单，因为一件艺术品绝不能单纯依靠“题材”来取得成功，在选定题材之后，对题材的思考、处理、表现等一系列更复杂的问题，都有待艺术家着力去解决。它不仅需要艺术家的知识、修养与经验，还要凭借艺术家的热情与意志力。《梅韵兰芳》毫无例外是复合了众多因素才获得多方嘉许的。

 (横屏欣赏)

梅韵兰芳 131cm×240cm

 极有意味的是，仔细审视《梅韵兰芳》，我们会发现，这幅作品虽属戏剧题材，但又不同于一般的戏剧题材创作，甚至与作者平日的“戏剧”作品也存在着较大差异。“京剧”在《梅 韵兰芳》只是被借做一种“媒介”，画面中的戏剧人物与舞台设置在这里也只是营造“场景” 的道具。作品主旨是对现实中的“人”——梅兰芳的表现，其意义的指向不在“戏剧”本身， 而在“人物”的主题，即表现与歌颂戏剧大师梅兰芳。它颇类于很多经典的主题创作，而非简单意义上的“戏剧”题材。

 作者立定这一“主题”的需要，运用巧妙地构思来营造氛围。作为戏剧大师的梅兰芳，“舞 台”既是其身份的象征，也是其精彩表演的载体。作者选取南方古戏台作为架构“主题”的框架， 进而将“现实形象”的梅兰芳与“角色”中的梅兰芳做多重并置，同时混杂其他剧中人物，形成“宏大叙事”的视觉效果，以实现突出“主题”的需要。整个画面庄重、深沉、博大，气势恢宏中仿佛让观者通过艺术家塑造的艺术形象，来审视那精彩的“一招一式”的亮相，细听那“梅派” 唱腔的韵律，领略那人物内心的复杂情绪。画面所描绘的视觉节奏，犹如“史诗”般沉悠起伏， 将梅兰芳表演中的精、气、神与大师的内在品格给活脱出来。

梅兰芳与周信芳 114cm×89cm

 《梅韵兰芳》的人物造型也极为独特。作品表现手法借助传统的中国画工笔方式，但在人物塑造上融入较多写意理念，从而给观者真实但又不呆板的感觉。这与作者对形象再现的提炼功夫分不开。刘红沛的中国画创作最长于对人物形象的准确提炼，他很多写意作品看似“逸笔 草草”，但其造型于概括中的精准，其潇洒的笔墨对形的再现以及夸张中的适度，均为当代画 家中的高手。如此众多的人物，如此尺幅的场面，如果作者没有驾轻就熟的中国画造型技能，没有精巧的细节处理，没有统筹画面的视觉意识，均很难完成如此壮观的主题创作。

 《梅韵兰芳》更深的意味还在精神内涵的呈现上。作者选择“梅兰芳”作为创作的题材，既有其对戏剧的偏爱，更是其浓浓情感的使然。作者对戏剧大师梅兰芳的崇拜，让他一次次去表现这位传奇人物。《梅韵兰芳》既是作者长期表现“梨园”话题的延续，是对梅兰芳“主题” 思考的深究与纵向推进，同时更是作者对梅兰芳“朴实无华”与“高风亮节”品质的追逐。“才 情胆识大名高矗两间，丝竹管弦雅韵天生九畹”，作者用画笔在画中“柱础”上镌刻的这副对联，既是对京剧大师梅兰芳一生辉煌的再现与颂扬，更是作者对盛世梨园的怀旧与理想的寄托，一种现实精神的诉求。

金玉奴 45.5cm×45.5cm
 

艺术这东西

——我看刘红沛的艺术

文/刘春杰(南京书画院副院长，金陵美术馆执行馆长)

 时下的中国，做艺术的人特别多，大家都说这是艺人最好的时代。然而，在这些人中，有的玩命用功，甚至把人生搞得也极其悲壮。生活方式本身就是艺术的一部分，有些人则洒脱， 颇有似有似无，满不在乎的样子。

 人们常说：李白斗酒诗百篇，便是这个道理，说他的酒量，也赞他的才华。

 刘红沛兄应了这句话，不喝酒时木讷，甚至口吃，酒后则灵光四溢，口若悬河，对答如流。他爱热闹，爱酒，但也能忍住寂寞，酒后回到画室，趁着酒劲儿，赤膊挥毫，毫不含糊。对于他， 酒是酒，画是画，酒不碍画，画不碍酒，或曰画里有酒，酒里有画。

游园会 66cm×66cm

战长沙 67.5cm×68cm

 他从艺数十年，作品数量并不算多，但不重复自己，尤其不简单地重复，实属难得。他攒 下了十几幅精心绘制的鸿篇巨制，属于重大题材或主题创作。他如一个导演或指挥，对于画中人物，器皿，走兽，屋宇等描绘。不计繁复、苦心经营、反复推敲。这种创作，极需画家功力 与驾驭能力，稍有不慎，满盘皆输，不是死板僵硬，便是杂乱无章。而红沛却能把几百位戏剧盛装的人物有机摆布，穿插融合，颇为壮观整体。这些作品为他赢得了不少大奖，或被永久陈列在国家机构，或被美术专业机构收藏。如同他置办的十几身像样的行头，重大节日他便取出 或借出穿上，总会引来夸奖，赞扬。每每此刻，他会典着不小的肚子洋洋自得。

云南藏民 132cm×65cm

走进圣地 140cm×240cm

 红沛的作品大致有三种面目，首先是主题工笔，然后是大写意人物，还有泼墨重彩戏剧人物。泼墨重彩戏剧人物是不容易入选大型主题画展的，画的最随性，最活，是真艺术性情的流露，天然成趣，自然而然。我喜欢这个画法，也多次劝他多画此画种，可独行画坛。

 一年前红沛让我给他写段文字，每提及此事儿，我总想到，如果他再稍稍重视才艺，不负时光，定会创作出更多大作。五十多岁，艺术的积累已经满满，往事具备，只欠东风，是真正 的开始。红沛举杯邀月，走笔丹青，厚积薄发，必将造就一片属于自己的艺术新天地。

追梦人 200cm×170cm

中国男盔(漆画)120cm×160cm

 下图请横屏欣赏

京韵 106cm×179cm

扮妆 98cm×180cm

京韵 110cm×310cm