李勇逸 赤诚笔墨 纵情黄土

李勇逸，署李勇、逸者，江苏徐州人，1990年毕业于天津工艺美院，1998年考入中央美术学院中国画系研究生班贾又福工作室，2015年成为中国艺术研究院何家英工作室访问学者。中国人民大学艺术学院、中国戏曲学院、北京科技学院艺术学院兼职教授。现为文化部东方文化艺术院研究员、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员。

寄情陕北，潜心艺术创作

1989年春，我跟随天津美院孙本长老师，第一次来到延安南泥湾这片红色土地写生。一望无际的黄土高坡，处处蕴藏着红色故事。虽然每天要走50多里的山路去寻找红色记忆，我却一点不觉得辛苦，作为一个来自水韵江苏的人，从没见过这样广袤无垠的黄土地，看到雄浑壮美的黄河，让我想起了儿时母亲吟唱的歌谣《歌唱二小放牛郎》，小时候脑海中幻想的充满神秘色彩的黄土地此时就在我眼前，心中的激动难以言喻。一道道山沟，一群群牛羊，一个个纯朴善良的老乡，唤起了我对这片土地的热爱。魂系古原，那里已经成为不可磨灭的精神家园，我暗下决心，在以后的艺术道路上，将潜心黄土高原风土人情和红色经典描绘，为时代记录。

纵观古人创作，能留到历史上的伟大作品都是记录人民最朴实的生活，只有真正地将感情融入画作，作品才是有生命力的。“今逢盛世，要为赞美祖国的山河而绘，更为歌颂人类美好的心灵与正气而作。不追虚名，德行天下，盛世求真。”这是我作为一名艺术工作者毕生的追求。

上世纪九十年代，毕业后的我每年写生还是选择去陕北，先后创作了《陇山秋野》《黄天厚土》《古原秋实》，虽然参加了中国美协主办的大展并获奖，但我深知要想成为艺术大家，更要靠作品说话。我决心回避闹市，拜访名师，追求艺术真谛。1998年，我考入中央美术学院国画系首届研究生班贾又福工作室，受教于张立辰、贾又福、崔晓东、李铁生等名师，主攻山水，兼习人物、花鸟。

贾又福先生教导“以石观画”，自然界的山水是永恒不变的，变化的只是时代，而不同时代的人对山水的感受也不同，时代的变迁伴随着人们审美趣味的演变，这与绘画的笔墨意象发展并不成正比，时代进步了并不能说人们的审美情趣提高了，而是审美情趣发生了变化。不同时代的画家对真山真水的感受理解不同。贾先生的成功是因为他不拘泥于先师的笔法和主题，有自己对太行山革命圣地风土民情的独到见识，所以创作了太行系列作品，我学习的就是老师的专精精神。在这种理念的推动下，我更加坚定了将笔墨寄情于陕北的艺术理想。

赤诚笔墨，深掘艺术经典

短短几年，无论春夏秋冬，我先后前往陕北采风二十多次。虽然那里的窑洞在别人看来残破不堪，环境艰苦，但我只要踏上那片土地，便心潮澎湃，我深深感悟到，在艺术探索的道路上，我必将苦练心志以发掘陕北这块红色富矿。

我之所以画《屹立》，不仅是赞美中华民族五千年的历史文化能屹立于世界，更重要的是作为一名艺术工作者，告诫自己要在艺术面前坚守信仰，在纷杂的书画市场中砥砺前行。我画了二十多年的陕北，其实听到很多不同的声音，“你天天画这些老窑洞，这些都是没有卖相的……”但是我认为，受市场左右的程式化作品是没有生命力的。当我一个人走在黄土高原上，我在思考，我的作品一旦展现给大家，是要呼唤什么？表达什么？我坚信，我用虔诚之心创作的延安梁家河经典红色题材系列作品，必将给社会带来一种精神鼓舞，这才是艺术作品的价值所在。

人们常说，真正伟大的艺术家要耐得住寂寞。这种寂寞是什么？我认为就是在名利与物质面前毫不动摇。艺术是感情和生命的流淌，对艺术的真情与赤诚才能造就艺术的不朽，艺术工作者的担当就是反映时代，用画笔记录社会发展的点滴，记录历史，便为永恒。

颂扬时代，涵养红色底蕴

2012年正月，我再次来到梁家河写生，这里苍劲厚重的山梁，古朴粗犷的窑洞，无处不体现着一种浑朴雄壮的美感。晚饭过后，我同一起来的朋友说：“我从没画过雪中的陕北，要是今晚能下一场雪就好了。”第二天一早推开窑洞门，看着漫天飞舞的白雪，“好一个瑞雪兆丰年”。我背起画板，几经险路，走遍了梁家河的高山陡坡、古窑老院，爬上了知青旧居对面的黄土高坡，画了大量速写。

当我看到习近平总书记在梁家河为老乡建的第一口沼气池，那处窑洞，那盏油灯，那床旧棉被，那把铁镐，还有那份沉甸甸的入党申请书，我感受到了总书记对人民的深情，这一切成为触动我创作《瑞雪祥兆梁家河》系列作品的发端。

2019年秋，我第六次来到陕北梁家河写生，这里已经发生了翻天覆地的变化。村村修了公路，家家用上了网络和自来水，许多窑洞变成了平房，有的老乡们搬迁到村里建起的水、电、暖齐全的楼房里，社区里还有幼儿园和小学，梁家河步入了新的历史阶段。走在村中，坝淤地、知青井、磨坊、代销店、铁业社、沼气池，都还呈现出原来的模样，诉说着岁月的沧桑流转；村史馆、苹果示范园、现代化养殖基地、特产专卖店、新时代文明实践活动广场，都见证着这里的新变化。

不久的将来，这片黄土高原上的村庄又将铸就新的华章。