笔墨丹青绘花间自在探寻刘继武的写意花鸟世界

时间：2024-08-05 来源：徐州日报作者：

内容摘要：刘继武，1938年生。曾任中国书画函授大学教授、萧县师范学校副教授、齐白石艺术研究会理事、萧龙士艺术研究会顾问。他擅草书、花鸟画，尤擅草虫画,被国内外媒体誉为“

刘继武，1938年生。曾任中国书画函授大学教授、萧县师范学校副教授、齐白石艺术研究会理事、萧龙士艺术研究会顾问。他擅草书、花鸟画，尤擅草虫画,被国内外媒体誉为“江淮一绝”。

《冰清玉洁》

《双寿图》

《花满一篱秋》

《晓风晨韵》

《百耋图》

《烂漫春色》

■编者按

厚植文化沃土，扎根传统内蕴。老艺术家的艺术创作是传统文化艺术的瑰宝，具有深厚的文化内涵和艺术价值。本版以多个文化艺术学者的视角探讨了艺术家刘继武写意花鸟画的艺术风貌，展示老一辈艺术家们对传统艺术的传承和对现实生活的发掘。

刘继武艺术作品展正在筹备，金秋时节即将在徐州美术馆（艺术馆）精彩呈现。展览为具有深厚文化价值的老艺术家作品提供有力支撑和保障，帮助为书画事业作出过贡献的老艺术家进行作品发掘、梳理、展示、传播，多角度、多维度展现传统艺术发展的蓬勃之态，推动文化艺术薪火相传。

丹青曼妙书法精奇

沙雁

综览刘继武先生画作，笔力贲张，线迹劲疾流畅，墨色变化灵妙，以草书之神骨入画，传统国画之撼人魅力昭然。用笔之老健、构图之简练、墨彩挥染之纯熟、虚实映带之精妙，依稀可见青藤、八大、昌硕、白石之身影。其花鸟小品更似陈半丁、诸乐三、王个簃诸大家风范。文人画所推崇之笔墨意趣与书卷气洋溢其间。相反，为识者所诟病之俗氛伫气，在继武先生花鸟画中绝无踪迹。盖学养丰厚，自然笔墨谨循传统而丰瞻。

书画相长，定当神韵脱俗而苍古。张彦远《历代名画记》中有云：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。故云画者多善书。”继武先生作品中透露出极强烈的用笔意识，或谓之极重视以书法入画，一如前述。再者，具娴熟老辣之书法用笔业已积习腕底，骨力遒劲。由此可知，线条意识乃书法之宗旨，也是中国画之基本，此故“书画同源”之理。而欲于画中表现线条之美，轻、重、徐、疾、刚、柔、顿、挫、逸、健、浓、淡亦必须以书法为基本功。所以有识者提出评价画家水平、其书法水平应是重要标准之一，能够在画中反映出其线条意识如何，此言不谬。

当今画坛，因受西方文化之冲击，在继承中国画笔墨特色上，颇多歧义，然而更多有真知灼见者仍坚持以墨色与笔墨为本，盖舍此而不成其为中国画也，此乃至理。今观继武先生之作，其最大长处即在妙用墨色，辅以彩色，以善借笔墨语言以写我华夏之百卉，不弃传统，而又能推陈出新，故其艺术前景必能满目锦绣，生机无限。

逸笔草草妙得神韵

鲁慕迅

继武画，逸笔草草，妙得神韵，盖出自性灵。逸者，超越成法，自由放逸之谓也。超越是在有法之后的无法、变法。自由是在胸中意象生机勃发之际的放逸。自由放逸，故能遗其形似，得其神韵。黄庭坚有言：“凡书画当观韵。”韵是生命节律在艺术中的表现。节律是普遍的生命形式，自然界的一切包括人自身，都处于有节律的运动中。故所谓“气韵”或“韵”者，也就是艺术的生命。继武的画之所以动人，就在于他找到了“韵”这一艺术生命的密码。

继武擅草书，草法精熟，气畅而力劲，凝重兼飘逸，颇有韵致。继武以其草书融入画中，故能于功力之外别具笔情墨趣。他复以草书题其画，使一幅作品之中书与画浑然无间。从而形成整体之气韵，共同传达出生机活泼的生命信息。在他的画中如《萱草》《鸢尾》《秋鹭》等，虽然都只是寥寥数笔,但由于画出了节奏气韵,创造了离形得似,生气远出的艺术形象,故能以少胜多,小中见大,画有尽而意无穷,当是其画中的上乘之作。其他如《紫藤》《兰》《菊魂》等也皆为精妙之笔。至于芍药、牡丹，画之皆众，而能脱俗者则不多见。继武以超逸之笔，取其神，写其韵，虽艳而清，不失雅致，可为难矣。

继武的画，宜走空灵一路。从上面所举的那些成功之作便可看出，那才是他的真性情之所在。

好一盅老火靓汤

郭维洪

品读刘继武先生的花鸟画，如品一盅老火靓汤，不激不砺，亲近醇和，至于腹中方渐成淋漓元气，回味良久。这其中滋味，透着八大的简淡，又有老缶的沉雄，乃至齐璜的天趣，更有他自个的仙逸。

赏刘继武先生的花鸟画，无疑须要用正统的姿态，正统的眼光，才可以领略其中意趣与韵致。因为刘继武先生走的是不折不扣的正道。传统中国画审美自成一套，自文人士大夫开始“逸笔草草书写胸中意”之后，精神和意趣的追求倾向压倒了纯绘画性的形象描述，书法性绘画成为中国画的主流。于是笔墨线条不仅是画面的组织构成，更是画面的主角。书法入画是刘继武先生坚定的艺术准则，丝毫不受时流干扰，驱笔使墨，一招一式，出规入矩，点不轻弹，线无虚发，起承转合之间举重若轻，飘逸而不失稳健，厚重而不失灵动。其笔墨精妙实在无须赘言，识者自能感受这不胜言的趣味。

陈陈相习的程式与题材势必僵化了中国画，也使其发展的空间越来越狭小。同时，过分强调以“不似”博“神韵”的偏见，也使之远离生活，成为无源之水，唯有闭门造车。康有为、徐悲鸿等先贤发出了改良中国画的呼声。生于上世纪30年代的刘继武先生不免自觉或不自觉受康、徐诸名家思想影响，思辨性地继承传统，师法自然，向生活索取艺术灵感。坚持写生，以形写神，在“似与不似”之间寻求一种契合，经数十年寒来暑往，笔耕不辍，终成今日沟通古今、左右逢源，信手拈来自有神的境界。这种雅而不俗、亲和而高雅的艺术追求，在今天怒潮狂流的画坛里，无疑是一潭宁静清凉的泉水。

熙来攘去，当今画坛实在热闹。豆腐未食梦成正果者恒河沙，数或飞檐走壁、杜撰前卫;或乞灵西法、颠而覆之;或死抱教条、标榜正脉。刘继武先生却能置身于这喧嚣的背景中，继续一招一式、神闲气定地文火煲制这一盅老火汤。这难道不是一种十分可贵的精神？

问渠哪得清如许

周本信

继武兄处世恬淡，不善言辞，人极随和，凡事付之一笑。其宽容的品质也决定了他在艺术上的包容。

继武兄的祖父、父亲都是能书善画的乡贤，家学渊源，克绍箕裘，后又师承刘梦笔、刘惠民、萧龙士、郑正等。转益多师，兼容并包，奠定了坚实的传统功力。他画草虫，状物写生。体现中国画那种人与自然之间主客观物我相融的传统审美观念——借形而下之物，寄形而上之道。

继武兄执教数十年，退休后即赴深圳谋求发展。在艺术流为商品的瀚海中，立身处地固守一方净土，其各种甘苦，料想继武兄是体悟深甚的。没有传统哲学、美学的深厚根基护身，能在深圳那样的地方立足，实属难之又难。

一个职业书画家，面临形形色色的多元审美为社会构求支点，协调生存实质的驱动力，而能以文人气质的写意花鸟画，闯出一条路，其本身的意义，就蕴涵着大智大勇。

继武的画极重笔墨的锤炼。他对笔墨的整体把握驾轻就熟、游刃有余。他的小画精微超逸，大画气象森严。

继武兄的艺术实践及其在逆境中所取得的成就给了我们很大的启示。那就是只要脚踏实地本着中华民族的哲学思想、美学体系，去继承开拓中国画的特定传统品格，坚持天人合一的平和中庸的宇宙观和生存准则，前程总是广阔无际的。而那些哗众取宠，不要传统，奢言“创新”“等于零”的花面唬人者的艺途，总是“哄过一时，哄不过一世”的。

本版统筹刘俊男

来源：2024年7月22日徐州日报08版

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