纸上云烟

◎陈慰

潇洒出尘得逸趣

画风清逸幽旷的吴镇，与黄公望、王蒙、倪瓒一起被推为“元代四大家”，他们的作品状物寄情，代表了元代山水画的最高成就。虽然这四位画家都过着隐居生活，但博学孤傲的吴镇才是其中真正的隐士，而且吴镇特别喜欢以渔父入画，《渔父图》即是他的一幅代表作。

避世遁隐、渔樵耕读，是古代文人理想的生活方式。在当时复杂的政治背景下，汉族文人仕进无门，驾一扁舟逍遥于云水之间的“渔隐”，成为许多画家的素材。吴镇所画的《渔父图》表现的正是在蒙古族的统治下孤芳自赏的思想，画中的隐逸情结也成为了后世文人的至美向往。

吴镇（1280年—1354年），字仲圭，号梅花道人，又自称梅花和尚，定居在浙江嘉兴魏塘镇，为人孤洁，隐居终老，以善画山水、墨竹而闻名于世。吴镇默默地对抗着压抑的时代，曾多次外出寻找理想的世外桃源。他很像劝说屈原的渔父，外面的世界虽乱，心中的乾坤却清。

吴镇的画，多得董源和巨然之法，清代著名画家吴历评论说：“梅道人法巨然，笔下清雄奇富，变态无穷，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”这幅画面上，未作雄伟高峻的山峦，而是董源式的江南溪山。但见群山耸峙，远岫在山岚雾霭之中若隐若现，秋日里枫叶染丹，近处的小洲上有两棵欹斜的老树，头戴斗笠的渔父悠然自得地坐在船头垂钓，舱中的酒葫芦平添了他的几分醉意，似在酝酿着收获后的满船渔歌，大有“小舟从此逝，江海寄余生”的飘逸豁达，让人想起庄子的“巧者劳而智者忧，无能为者无所求，蔬食而遨游，泛若不系之舟”的超脱，真可谓潇洒出尘、自得逸趣。

清代大画家王原祁认为，吴镇的作品“神逸兼得”。此画中淡墨、泼墨、破墨、积墨、焦墨五墨齐备，全图简洁洒落，笔法多变，所用披麻皴是董源和巨然的笔法，以秃笔中锋画树干，又用各种不同的点来画树叶，湿笔点苔。用笔沉雄力健，体现了吴镇刚直不阿的个性。

吴镇所画的众多渔父图，大都以秀劲潇洒的草书相配，诗、书、画相得益彰，正如此画上所题：“目断烟波青有无，霜凋枫叶锦模糊。千尺浪，四腮鲈，诗筒相对酒葫芦。”诗为画图点睛，真切地表达出了“一叶随风万里身”的隐逸情趣。