雍正瓷器凭什么称最美

◎云姣

雍正瓷器凭什么称最美

进入11月，各大拍卖行的秋拍将陆续启动。在目前公布的上拍展品中，两件雍正瓷器——青花喜上眉梢抱月瓶、珐琅彩胭脂红地梅竹纹小起盂，格外引人注目。

事实上，早在清代，雍正瓷器就被评为“最美瓷器”。清人所著《陶雅》曾这样评价雍正瓷器，历代瓷器“以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目”。

那么，就让我们来看看，雍正瓷器凭什么称最美。

釉色 体现雍正帝自身的审美趣味

雍正皇帝性格严谨有序，审美趣味极高，据说素雅高贵的单色釉正是他最喜欢的瓷器品类。那时的单色釉瓷器颜色较之康熙时期更加精致、柔美，暗纹的绘制也更加轻巧纤细，且注意构图，有密集，有留白，甚至还有规则的几何形韵律纹饰。宫廷瓷器功能各有不同，例如蓝色釉就往往被用于祭祀活动。而根据遗留下来的瓷器来看，雍正在位期间最常见的单色釉釉色应该是红釉、黄釉和青釉。

除了单色釉,彩瓷也体现了雍正一朝鲜明的时代特色。目前存世的清雍正时期彩瓷以五彩、粉彩和斗彩较为常见。不过在当时，五彩并不是“主流”，反倒是粉彩的烧制却十分鼎盛。同时，雍正时期的珐琅彩也十分出名，不过时至今日已存世不多。

相比简洁素淡的单色釉，富丽堂皇的粉彩瓷器更体现着雍正帝自身的审美趣味。不同于其他时期的绚烂和堆砌，雍正时期的彩瓷图案明显有收敛之态，器身上绘制的人景花鸟均有明显的缩小和聚拢特征，纹饰绘制的笔触也更加纤细，这使得瓷面上的图画更加紧凑、错落有致，更富立体感。同时，雍正时期的彩瓷用色也相对比较淡雅，颜色柔和不艳，彩中带素。

器形 增一分则拙，减一分则陋

在雍正之前的康熙时期，瓷器的器形往往敦厚古拙，有浑厚敦实之感。雍正之后的乾隆时期，瓷器器形往往新奇有趣、风格华丽，但论敦厚，不如康熙时期的瓷器；论秀美，不及雍正时期的瓷器。雍正年间，瓷器器形的主流是胎薄体轻、工美妩媚。甚至连各类常见生活用瓷的大小也有精致小巧的特征。当时的器形品类众多，单说瓷瓶就有抱月瓶、梅瓶、软棒槌瓶、赏瓶、葫芦瓶、天球瓶、橄榄瓶、弦纹瓶、云耳瓶、观音瓶等等。无论是瓷瓶、瓷碗还是壶、樽、罐乃至文房用具等，均是器态优美、秀巧玲珑。

这些瓷器大多古而有之，但雍正时期的往往形体比例协调、观感柔和，独具“曲线美”。雍正瓷器的外观线条美到什么程度？有人曾这样形容：“增一分则拙，减一分则陋。”并且，雍正时期的瓷器器形通常富有韵律感，具有几何形态的审美趣味。例如流行于雍正时期的折腰碗、菊瓣盘等，都非常符合现代的美学构成规律。

纹饰 风格清妍娟秀，设色淡雅秀丽

纹饰主要是指彩瓷上的瓷面装饰（当然单色釉上也存在朴素的暗纹）。雍正时期的瓷面装饰以绘画为主流，兼之以刻、印、划、堆塑和镂雕等工艺。受到“没骨画法”的影响，当时的瓷面图样风格清妍娟秀、气韵具足。设色相比康熙时期更为淡雅秀丽，运笔勾勒则比较精致细密，甚至连人物的体态也画得略显清瘦修长。

在纹饰的主题选择上，雍正瓷器似乎格外青睐花卉，牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等均有入画。同时，盘、碗的纹饰由内延伸至外侧的“过墙龙”式纹样也在雍正时期兴起。虞美人纹样和皮球花纹样，则在雍正朝达到了制作上的巅峰。据说，当时的督陶官唐英十分仰慕项羽，并对项羽和虞姬的故事十分痴迷，因而偏爱虞美人花。曾有文学家考证，清代景德镇御窑厂所在的珠山上，曾遍植虞美人花。因此，在雍正年间的瓷器上，虞美人是一种非常普遍的纹样主题。

当然，无论是什么纹样，真正让雍正时期瓷器在众多瓷器中脱颖而出的还是绘制纹样的手法和技巧。素雅浅淡的纹样颜色、错落有致的瓷面构图、纤细柔美的笔触线条，都使雍正瓷器成为清代宫廷瓷器中的巅峰之作。

本版艺术顾问

陈正晖（绿健集团董事长）

张继超（江苏省收藏家协会徐州活动中心主任、徐州艺术馆顾问）

王冰石（中国书法家协会篆书委员会委员、江苏省书法家协会副主席）

（排名不分先后）