◎徐州日报记者 孙涛 刘苏
2014年12月6日，“罗尔纯水墨画展”在徐州美术馆（艺术馆）开幕。这是与徐州结缘60年来，罗老在徐举办的首次个展。虽因腿疾最终未能如约到场，但罗老感叹，这是自己生命中最重要的一次水墨画展。
2015年4月27日，“大美至朴——罗尔纯艺术展”在中国美术馆开幕。从艺近70年，一向低调的罗老方在中国美术馆举办首次个展。
两次重要的展览，让越来越多的人感受到罗尔纯先生艺术的魅力，想不到却成罗老艺术生涯的绝响。10月30日，罗尔纯先生在京去世，享年85岁。
被誉为“东方梵高”的罗老，在艺术圈中是一个另类的存在。他谦卑低调，犹如一位孤独的隐者。对于他的伟大，我们认识得太少也太迟。
色彩大师
见过罗尔纯先生的人，大多都有这样的感受——人和画对不上号，反差很大。他的画，有着狂放的表现力和独特的张力；他的人，正相反，平和，内敛，话不多，非常低调。
同样，当今中国画坛能在西方油彩和中国水墨之间转换自如的，屈指可数，罗尔纯先生正是其中一个。看似反差的东西，统一在他身上，每每表现出来的却都堪称本色。
“我想要一种响亮的红色，红得像钟一样！”印象派画家雷诺阿曾经这么说，罗尔纯先生同样爱用红色表现生命的激情和美感，就像一座沸腾的火山，无可抑制地喷薄而出热情洋溢的色彩和热烈真挚的情感。正因如此，无论怎样的展览场合，罗尔纯的作品都会跳脱而出，给人最强烈的印象和观感。
罗尔纯先生是湖南湘乡人，儿时玩耍的红土地，是他强烈个人色彩组合的源头。他不坚持“写实的色彩”，怎么好看就怎么组合，他说“我忠实于我的感觉”。“罗尔纯红”便是这样一种自我的、细腻的、私密的色彩语境，“响亮得钟一样”。
狂放大胆的色彩，扭曲变形的人物，夸张恣肆的构图，无不显现着生命的激扬和张力。艺术的使命就是能够得到人心、网住人心、夺走人心，罗尔纯的油画就有这种让人崇拜、疯狂、不由自主地鼓掌的力量。
而画水墨的罗尔纯，更接近其本色。
1973年，罗尔纯被抽调到国务院画宾馆画时认识了吴作人、李苦禅、李可染、艾中信等人，受吴作人先生影响，开始画水墨画。他说过：“我喜欢国画的写意性，用笔的随意性，用最简约的笔触，反映大自然的灵动。”
中西艺术的融合，在罗尔纯先生的水墨画中得到了最和谐的统一。他以油画家的视角，将略显夸张的造型、现代感的墨块表现和色彩构成，融入中国画的笔墨之中——其画朴拙奇纵，气韵生动而不失高古，一眼望去，满纸生机，处处意趣。
罗尔纯的水墨画，没有宏大的场面，所画多是乡村记事、城市小景。乡间小路，村妇携童，春雨集市，半大鸡雏……除了鲜活的乡土气息，最妙的就是那份童心。白石老人自言：“世间事，贵痛快。”观罗尔纯先生之作，得中国写意画之魂，又童心未泯，欢喜直接跃然纸上，直抵人心，痛快至极。
“我一直最爱好崇尚原始的大师，最爱好这类朴素的题材，朴素得像童年一样。”“朴素得像童年一样”，这是法国画家米勒的艺术观，拿来形容罗尔纯先生的水墨作品最为合适。
上世纪70年代末，罗尔纯先生的乡土表现主义创作在画坛激起强烈的波澜，他也开始进入艺术创作的高产期，《咪咪》《岁月》《九月》《傍水人家》等一系列作品深入人心，被国内外美术馆收藏。而谈到“乡土”，罗尔纯认为“乡土”的概念不应该被狭窄化，地球现在不是被人称为“地球村”吗？他笑言自己去法国，不过是去了一下“村西头”。
1992年，罗尔纯先生到巴黎参加文化交流，并在画廊举办个展，这一年，他开始享有法国艺术家居留权，从此开始了被戏称为“候鸟”的生活——大部分时间在北京，每年到法国三两个月。
浪漫的欧洲与古典的中国，热烈的油画与简雅的水墨，特立独行的艺术与平和低调的生活，在罗尔纯先生身上如此和谐统一。既有大海般的深不可测，又有火山般的光华灼灼，这位“纯然澄澈”的色彩大师，无论是动还是静，都给人不一般的纯艺术感觉，在当今喧嚣热闹的社会，至为难得。
在获悉罗尔纯先生意外离世的消息后，其生前好友、艺术理论家贾方舟扼腕叹息：“一位孤独的隐士，带走了一个色彩绚烂的世界。”
徐州女婿
画坛隐士罗尔纯先生一生低调，2014年12月6日在徐州美术馆（艺术馆）举行的“罗尔纯水墨画展”被罗老自认为是“生命中最重要的一次水墨画展”。
把人生中最重要的一次水墨画展放在徐州，不是巧合，也绝非仅只因为“徐州女婿”的身份，这其中更重要的原因是，罗老与徐州有着一份惺惺相惜的情谊。
罗老爱徐州，把自己变成了徐州的“女婿”。上世纪60年代前后，一位艺术青年李士延由北京迁居徐州。因李士延与罗尔纯同为苏州艺专颜文良的高足，故罗尔纯常来徐州看望李士延。每次罗尔纯前来，生性豪放的李士延都要请些徐州本地的文艺名家作陪，席间不乏惜才爱才的有心人。几次聚会，让徐州著名画家赵宗基认定了罗尔纯，将爱女许配给他。于是乎，内敛讷言的罗尔纯与热情豪放的徐州自此有了“交集”。
罗老爱徐州，在徐州留下了大量画作。由于婚后夫妻二人长期两地分居，罗尔纯寒暑假必来看夫人。因此，罗尔纯在徐州的艺术活动多了起来。1985年到1988年前后，罗尔纯先生在徐州生活过很长一段时间。当时，罗尔纯的生活状态似乎非常悠闲，经常到博物馆去参观。时任徐州博物馆馆长、现任徐州市画廊协会副会长的孙越仁回忆说，那时候，罗先生就已经是中央美院的教授了，在圈内很有名气。他不仅画画得好，有个性，更重要的是，为人特别低调、谦逊，对人热情，和朋友聊天一高兴就直接送画。当时罗先生油画画的很少，主要画国画，以画鹰、鸡等花鸟画为主，所以，徐州人手里罗先生的国画作品很多。
而徐州人对于罗尔纯先生的记忆，也可以用“推崇”、“敬仰”等来概括。
徐州人推崇罗尔纯先生的画风。去年《罗尔纯水墨画展》在徐州美术馆（艺术馆）开展期间，我市画家任愚颖恰巧正在北京。得知画展开幕，他一直心神不宁，最后直接买了票，坐高铁赶回来。下了车，家也顾不上回，就直奔画展而去，“就怕赶不及回去看”。
作为一位画家和艺术评论家，任愚颖与罗尔纯先生有过多次接触。上世纪60年代，在玉雕厂做雕玉工的他，住在南关戏马台，与李士延是邻居。那时，罗尔纯常来探望，一来二去，任愚颖与罗尔纯熟稔起来，罗尔纯还曾为他画过不少画。“他创作完成一幅作品也就是一二十分钟的事儿，但是感觉不疾不徐，很沉稳。他画画时一句话都不说，非常认真，不像现在很多人那样，一边说话一边画。”任愚颖说。
徐州收藏家协会会长张继超收藏罗尔纯的一幅《老鹰图》，他把画一直挂在店里欣赏，后来又收进了保险柜。
“犀利的眼睛、有力的翅膀、尖硬的嘴喙……寥寥几笔，罗老就画足了鹰的神态和个性。”张继超说，曾有人出高价购买，他都没舍得卖。作为一位资深收藏家，张继超评价说，罗尔纯先生拥有很高的绘画技巧，在色彩和用笔上，不逊很多西方大师。“但他作品的价格，与作品所体现出来的艺术价值严重脱节。这其中最主要的原因可能就是，他从不去操作市场，而这也是我最敬佩他的地方。”
相比画风，徐州人更敬重罗尔纯先生的人品。在李士延弟子王新华的印象中，罗尔纯先生很少讲话，甚至是不喜欢讲话。“1997年，老师住在北京，那时罗老几乎每周都要去两三次。老师善谈，但罗老不爱说话。刚开始，每次罗老来，老师都会和他说好多话，罗老只是听着。几次之后，罗老就烦了，跟老师说，‘你说那么多话不嫌累吗？’后来罗老再来，两人就不怎么说话了，有时候干脆一句话都不说。罗老一来就躲进老师的画室画画。一画就是几个小时。他是想陪陪老师，但是又不喜欢说话，只能以这种方式。”
王新华说，罗老没事就作画，是真正做学问的人，以至于平时不修边幅。有一次，罗老和几位书画家一起去人民大会堂做客，其他人都很顺利地进去了，唯独他被门卫拦下来询查，就因为他的穿着太不“寻常”了。
“罗老太过专注作画、做学问，不太关注市场。他不在乎这些东西，卖画啊，出作品集啊，都是别人上赶着找他。”王新华说，正是这种无欲无求、注重学问的性格，让他更加敬重罗老。
童话《小王子》中，小王子说他不喜欢大人，因为如果你对大人说：“我看到一幢漂亮的房子，红砖砌的，窗前有天竺葵，屋顶上有鸽子……”他们想象不出这幢房子是什么样的。而你要是说：“我看到一幢房子，价值十万法郎。”那么他们就会惊呼：“那多漂亮呀！”很遗憾，在生活中，我们许多人都是这样的“大人”。以至于因为不会“推销”自己，罗尔纯先生被长期忽视。
罗尔纯先生的离去带给我们太多的思索。他让我们重新去审视，什么才是真正的艺术，真正的大师到底应该是什么样的？
沉浸在艺术里的罗尔纯先生永远是年轻的，而他给我们的艺术享受，纯然澄澈，如童话般美丽。
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