艺术·艺术家·艺术馆

◎敏之

艺术·艺术家·艺术馆

有一种诗意的生活，叫做望得见山，看得见水。

有一座山，叫云龙山，只要有风，云卷云舒，祥龙献瑞。

有一片湖，叫云龙湖，只要有风，风生水起，波光潋滟。

与如此奇山佳水朝夕相伴，不亦悦乎?不亦幸甚!

云龙入诗，必是物我两忘的田园牧歌;山水入画，必是心驰神往的水墨丹青;而以云龙纹、水波纹入炉，该是千古不朽的器物吧!

坐观云龙，不由得生出无限遐想，由天地而及人、及物、及艺……

艺术

书上说，艺术是才艺与技术的总和。艺与术，缺一不可，不可偏废，以艺高而术精者为上。因人而“艺”，则独具个性，和而不同，则万紫千红;术有专工，工而不稳，术不能驾驭艺，其艺不精，当然是败笔了。

那么艺从何来，术出何处?

师天地，师古人，师今之贤人。然贤人告诫，“学我者生，似我者死”，所以又须“外师造化，中得心源”，听从大自然和心灵的召唤。

诚如贝多芬所言，“音乐当使人的心灵迸发出火花”，一切美的艺术都是美的心灵结晶。但纵观当下的一些艺术作品，用力者泛泛，用心者寥寥;拘泥于形式者居多，精气神完足者居少。那些敷衍了事的应酬之作，虽然落款、钤印出自原作者无疑，但是缺乏真情实感，满纸虚情假意和矫揉造作，是否也该归为伪作呢?

至于那些艺不够，靠臆造;术不精，心不正者，更是等而下之了。以哗众取宠博取眼球，谋一己之财，害艺术之命，损艺术之名，乱艺术视听的所谓“行为艺术”，不过是“行伪艺术”罢了。

艺术家

艺术家，是指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作而有一定成就的艺术工作者。既包括在艺术领域、影视领域里以艺术创作作为专门职业的人，也包括在本职之外从事艺术创作的人，皆源于自然、发于心灵。艺术家应有艺术细胞，但“细胞分裂”不足、艺术表现乏力者成不了艺术家;艺术家有艺术范儿，但有艺术范儿、长得很“艺术”的人未必是艺术家，艺术家靠作品说话。

艺术不佳者，没资格称艺术家。艺术家不是自封的，也不是自吹自擂、他吹他擂、互吹互擂的。包装得再耸人听闻，剥去伪装，露出的还是赤裸裸的丑陋，是虾米，是蚯蚓，甚至臭虫，总之不是真龙。

艺术工作者有专业和业余之分。但艺术家不问出身和门第。专业不如专一，有的人天赋异禀加七分勤奋，半路出家也能大器天成;有的人执著一辈子却始终在门外徘徊，有缘无分。

艺术家也分地域，因地域不同而划为诸多流派，因流派纷呈而呈现出艺术生态的丰富性、多样性。诸如美术流派中的吴门、新吴门，海派、京派、岭南派、金陵派、长安派……以及正在形成的彭城画派，虽然划分得不一定科学、准确，但是这些画派对于凝聚当地画家资源，繁荣一方艺术作出了不可抹杀的贡献。在当代中国，艺术家不是活在象牙塔里的贵族，而是广泛植根的大地之子，艺术家不仅属于个体，更属于人民。人民是滋养艺术家的丰厚土壤，是艺术家的精神和衣食父母。

艺术馆

能馆藏、展示艺术品的场所——艺术馆、美术馆、博物馆、书店、画廊、影楼、电影院、音乐厅、歌剧院乃至民间收藏馆等，都堪称广义上的“艺术馆”。

艺术馆是艺术之家，所有的艺术门派和流派都应当殊途同归地在这里找到属于自己的一席之地。艺术馆是艺术家之家，艺术家的创作成果都可以在这一公平的公众平台得到展示、鉴赏、珍藏乃至流转。艺术想法，也能在这一开放的平台因碰撞、激赏而获得新生，艺术困惑亦将有机会得到化解。

艺术馆的馆长是管家，是公仆，可以是艺术家，也可以是思想家、策划家、社会活动家，但并非艺术馆真正的主人。

毛主席说，艺术是为人民大众的、为社会主义服务的。

习主席说，艺术以人民为中心。

所以艺术馆是人民的，一馆之长是人民艺术的首席服务员，有必要为艺术的攀登者提供阶梯，为亲民的艺术精英提供“升降机”，为大众创造艺术的“广场舞台”。

艺术馆是城市的客厅。爱好艺术、热爱艺术的市民都能在这座艺术殿堂享受文化盛宴，在优秀艺术作品的熏陶中心旷神怡，在艺术传播中增长学识。南来北往的过客也会因艺术情结找到驻足的充分理由，爱上艺术气质独特、艺术氛围浓郁的他乡。

诚然，艺术馆是文化产业，是艺术家、收藏家、鉴赏家、经纪人、拍卖行多方共赢的集合体和集散地，循环往复地上演着精神变物质、物质变精神的连台好戏，当下，或将是“互联网+艺术”的优势平台……

艺术，艺术家，艺术馆;云龙山，云龙湖，云龙纹……一方水土，折射出中华民族伟大复兴艺术篇章的龙图腾，烙上了不可磨灭的地标性文化胎记，令人思接千载，视通万里!