◎文/徐州日报记者 刘苏 图/本报记者 陈艳
曾听圈内的很多人说，徐州的篆刻家除了黄龙就是梁龙巴，而后者在全国范围要更有名气。梁龙巴今年68岁，治印已有六七千方。一把刻刀，一块石头,几乎是他生命的全部。他们这辈人对艺术的追求和执念是现在很多艺术家所不能比拟的，而这也是“徐州文化世纪传承工程”的初衷——在记录、传播老一辈艺术家艺术经历的同时，也让他们的精神影响后人，让艺术回归最本质的美好。
刻石头是最有意思的玩耍
很多艺术家走上艺术之路都是受某个人或某件事的影响，对于梁龙巴来说，这人就是他外公家的一位邻居。
梁龙巴的外公是位铁匠。小时候，每逢星期天，或是过年过节，梁龙巴就会去外公家。说是去外公家，但更多的时间是“泡”在外公的一位邻居家里。这个名叫刘振田的邻居，专业治印，经常有人上门求印，他手里的刻刀还是外公给打的。刘振田刻印的时候，梁龙巴就在旁边看，看多了，手也痒痒了，总想着自己也刻着玩玩，他求外公给自己也打了一把刻刀，又到山上找了几块石头，在别人疯玩的时候，他就在那里静静地刻石头。
看他着实喜欢刻印，刘振田就送给他一本残缺的印谱和一个印床。有了这些，梁龙巴便开始对着印谱刻印了。那时候，去邮局取个包裹之类的事情都要用到私章，左邻右舍知道梁龙巴会刻印，都跑来找他帮忙。梁龙巴回忆说，当时他手里只有一本《四体百家姓》和一本残皮少页的《六书通》，找不到的字就胡乱拼凑。虽然刻工粗陋，只是模仿还谈不上创作，但对于实用型的姓名印已经足够，关键是还经常被人夸刻得好。所以，虽然还只是一名小学生，梁龙巴的刻印手艺就已经是小有名气了。
1968年到1971年，梁龙巴当兵期间，经常有部队领导找他刻印，用的是手榴弹里的一个圆形的塑料印信。这几年的军人生涯不仅锻炼了体魄，还给梁龙巴的篆刻打下了坚实的基础。
1971年，梁龙巴退伍，被分配到利国铁矿党委办公室做文员。这个时期，梁龙巴制作了大量的私印。没多久，矿上组织了一个书画创作组。一位名叫张景云的同事去市里买来了笔墨纸砚，还有一把刻刀和一批石章。张景云把刻刀和石章交给了梁龙巴，对他说，你喜欢印章，就搞篆刻吧。虽然之前梁龙巴治了很多印，但那多是些用楷书、隶书入印的姓名印，很少用到篆书，更不知什么章法，用刀只追求形似。
1973年，梁龙巴的作品入选市书法篆刻展，并在淮海路中山堂画廊展出。当时展出的还有王冰石等人的作品，这是梁龙巴头一回看到这么多种风格的篆刻作品，眼界大开的他在感叹天外有天的同时，也深受这些作品的启发和影响。对于篆刻这门艺术，梁龙巴从此再也无法割舍。
别无旁骛一心篆刻
梁龙巴玩篆刻，没拜过什么师，一直都是靠自己的勤奋和努力埋头苦干。直到上世纪80年代，终于可以在市场上买到印谱了。那个时候的梁龙巴，饭可以不吃，书一定要买。他把西泠八家的印谱全买了，还订阅了《西泠印丛》。这些印谱，让梁龙巴在眼界上又上了一层楼，他开始注意刀意、布形和章法。
他一拿起刻刀，就两耳不闻窗外事了，因为这，还曾闹出了不少笑话。梁龙巴的爱人对此很有话说，一回忆起那些往事，就像打开了话匣子：“有一次，我剁好饺子馅，嘱咐他看着点，就去忙别的事了，谁知回来后，盆里的馅子全没了，一条狗正在那里舔盆。还有一次，我熬了碗浆糊准备粘东西，放在桌上凉着，回来就发现没了。我当时还以为他帮我把东西粘好了，一问他根本不是那么回事，原来是他刻了一上午石头，肚子饿了出来找吃的，看到那碗浆糊，端起来就给喝光了。还有，他出门时常常是光想着他的印了，锁门的时候根本不挂门鼻，直接把锁往上一扣，根本就等于没锁门。”
说起这些陈年往事，梁龙巴的爱人至今仍是又好气又好笑。她说，那时候的梁龙巴，家里的事和孩子的事基本都不过问，一得闲就在那里刻印，她虽然有时候也生气，但更多的还是支持。因为梁龙巴在这方面真的很有天赋，七八十年代的时候就已经是很有名气了。
梁龙巴的作品从第三届开始连续五届入选全国书法篆刻展，曾连续三届入选全国篆刻艺术展，入选全国第三届中青年书法篆刻展、第一届中国书法家协会会员优秀作品展，1988年在湖南“中意杯”国际龙年书法大赛及浙江“乘风杯”龙年篆刻大赛中均获金杯奖，并入选国内出版的多种书法篆刻作品集。
“取得一些成绩后，这些大赛我基本上就不参加了。”梁龙巴说，“能够证明自己就够了，潜心研究、创作，不去琢磨评委的喜好，也不去跟风创作。这样才能得到篆刻真正的乐趣。”
在传统中创新
梁龙巴说：“我尤其喜爱汉代的急就将军印和封泥，叹服古人的下刀速度和把握能力，千变万化的空间、自然有序的境界，正如孙过庭所说‘既知险绝，复归平正’，不经心的原始朴拙，处处无意、处处有意，草率不失法度，不经意间见精神，而佳处为人所不能到，且与人不意知。”
梁龙巴从研习古玺汉印入手，着重在字型、章法、用刀方面下功夫，并从近代吴让云、黄士陵、吴昌硕、齐白石、来楚生等诸家流派印中吸取养分和灵感，追求朴实自然的意韵。
80年代，梁龙巴到无锡出差见到了中国著名篆刻家、书法家马士达先生。谈起篆刻，马士达对梁龙巴说：“你的印再开放些会更好，章法不要过于严谨，应随意些、不拘小节。”这让梁龙巴很受启发：“我对篆刻的认识虽有提高，但没有大的突破，追求自我形成独立风格，但又难以丢掉已经成熟的一套技法。艺术的生命在于创新，既具传统，也见追求。”
他说，随着人们审美意识的提高，篆刻意识呈现出新的变革与认识，并引起了人们的思考和探索。当今印坛流派纷呈、百花齐艳、人才辈出，篆刻艺术空前繁荣，涌现出大批篆刻爱好者。在这些篆刻作者中，相当一部分是于恪守传统另有新的创意，以此形成自己风格的，再就是格调更高、创新更大的写意印风。但区别于流行印风，工整和写意两者都不可缺少，正如工笔画与写意画，正楷与草书。
对刻印，梁龙巴也有了这样的经验：刻印重在字形结构、长短、正斜线条变化，印的效果在章法布白，用刀准确到位，工、放在精微，工者不俗，放不失法度，要靠平时积累，丰富的想象力和一定的表现能力，才能表现出有意识的、出人意料的效果。
后来，中国著名篆刻艺术家韩天衡曾见过梁龙巴治的两方印，并给出了这样的评价：是印雄强奇肆、浑厚大气、老辣纵横而自由，观此印可知非大家老手不可为也。
“金石味”是篆刻最重要的
已至晚年的梁龙巴，现在又开始练起了书法。他说，篆刻和书法其实有很多相似之处，有意识地以书法美贯注于篆刻之中的是明代人，朱简书：“刀法者，所以传笔法者也。”明确提出篆刻点画的书法性。清代邓石如时期，开始有了“印从书出、书从印入”的创作理念，书与印开始互为包容，构成相互支撑的关系。然而书是书，印是印。虽然互为出入，却各有着不同的技法与形式，各自独立而不可替代。
“篆刻中无论如何表现笔意，还是要在以刀刻石的刀趣中去反映所谓的笔意;不管如何去撷取书法中的诸体诸家，都要统一在方寸的印面之中。篆刻中不管如何表现笔墨情趣，首先要有‘金石味’，才是篆刻。”梁龙巴说，这也是他虽然书法不是特别精，但篆刻却能令人惊艳的原因。
在梁龙巴的家中，有多本他自己缝制的本子，每一页都印着几方他刻过的印，他记得每一方印背后的故事，他说，这是他的青春和记忆。
“徐州现在刻印的不多，懂印的很少，对篆刻有高度见解和认识的更少。学刻印达到一定的水平不难，再想往前走就难了，有的刻一辈子印都走不出来，没有形成个人面目，这也是我们面临的最主要的课题。”
梁龙巴今年已经68岁了，身体和视力已经不似青年时期了，印也刻得很少了，但他仍时不时地手痒难耐，拿起刻刀在一盏台灯的光照下，在方寸之间找寻快乐。
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