手持一支炽热发红的电烙铁，起笔、转腕、收笔，一丝不苟，精雕细刻，一个个纤毫毕现、惟妙惟肖、古风飘逸的动物就这样跃然于木板。要是不说，你一定不敢相信眼前这一幅幅形神兼备的“工笔画”是用滚烫的烙铁在木板上烙出来的，这就是田玉田的烙画技术。
或许是年纪使然，或许是性格使然，与普通的艺人相比，田玉田并没有多强的表达欲，即便是谈及自己感兴趣的话题，也常常是言简意赅，一语带过。而对于手中的那支烙笔，他的态度却“截然相反”，在采访间隙，那支一直通电的电烙铁被他拿了又放，放了又拿。也难怪，这支跟了他30多年的电烙铁，或许是除了亲人外，与他关系最亲密的“搭档”了。
◎文/徐州日报记者 刘苏 图/徐州日报记者 仲冬竹
偶然结缘，全心投入
上世纪50年代，田玉田出生在江苏徐州，大专文化，自幼喜爱书画，后拜徐州国画院原院长乔俊声老师为师，潜心学习中国书画。1980年，田玉田考入徐州延安国画院任专职山水画师，1985年调入徐州卷烟厂技术中心，从事商标设计工作。
1979年的春天，一位东北邻居自己打了件立柜，可没点装饰怎么行？“要不就用烙铁在立柜上烙点画儿吧。”邻居突发奇想。知道田玉田会画画，邻居直接给田玉田下了“任务”。当时，这种家具上的烙画在东北比较常见，但徐州却没人做，田玉田也从来没有接触过。不过，他还是答应了下来，用电烙铁在小三合板上试了试后, 便在立柜上烙了起来。当时烙的山水小景虽然画得简单了些,但是看起来效果不错，邻居非常满意。
这件事虽然过去已经快40年的时间了，但田玉田一直记忆犹新。正是这次偶然的尝试，让他爱上了烙画，并从此走上了一条艺术的“不归路”。
给邻居烙完“处女作”后，田玉田开始查找、翻阅关于烙画的书籍、资料。这时他才知道，烙画也称“火笔画”“烫画”。它利用碳化原理，通过控制温度，不仅可以在木板上，还可以在宣纸、丝绢等材料上烙印成画。
“烙画是一门古老的艺术。”田玉田说，据史料记载，烙画源于西汉，盛于东汉，古称“火针刺绣”。由于灾荒战乱，烙画曾一度失传，直到晚清才被一位民间艺人重拾。20世纪20年代，烙画兴盛，当时，属南阳烙画最负盛名。如今，烙画创作艺人零散地分布于全国各地。
“烙画流散于民间，知道的人并不多，更不可能系统地教育培训，只能靠自己一边摸索一边学。”田玉田说，“刚开始学的时候，真的是两眼一抹黑。烙画要用烙笔，我就到处打听哪里有电烙铁卖，找到店里一看，电烙铁很多，可是我又不知道该买哪一种，于是一狠心就每样都买了一把。然后去木材市场找木板，没日没夜地在各种木板上试，最后感觉拿椴木三合板当纸最能随心所欲。”
第一次使用电烙铁时，他连该选哪一档温度都不知道。想当然地选了个200度，结果电烙笔一接触木板，板子上马上一片焦黑。改用热量最低的烙铁，木板又“傲娇”了起来，半天都没有反应。
如何把控好电烙笔的温度，让它在木板上呈现出不同的颜色层次，光这一项技术，田玉田就花了五六年的时间，才算运用自如。
不着一色，却得万千
烙画试验的危险系数虽然不像科学试验那样高，但有时也挺惊险的。有一次，田玉田准备烙一幅山水画，一米见方的三合板上已经用电烙铁勾勒出了基本线条,接着就得用喷火枪进行润色了。使用喷火枪需要非常仔细，而且火候掌握要好。当时经验还不够的田玉田，喷火枪拿得距离木板位置太近，致使火喷得太深。木板哪里禁得住这样的高温灼烧，一下子就烧了起来。他立即接水扑灭,一幅精心制作、将要完成的山水画就这样化为了灰烬,这让他着实心疼了一阵。
烙画最难的地方就在对于工具的掌控。电烙铁不同于轻巧的画笔，沉重且高温。一不留神，烙铁碰到衣服，就会烫出一个洞。同时，由于烙画材料特殊，稍有不慎，整块木板就报废了，“这对作画技能的要求很高，不能够打底稿，不能修改，必须胸有成竹。创作烙画最重要的就是，用电烙铁烙画时能随机应变，这样烙出来的作品才能线条流畅，结构完整。”
“烙画的精髓，在于‘三度’，即对温度、速度和力度的把控。”田玉田说，在烙画过程中，要恰当调节烙铁的温度高低，慢慢进行淡色渲染，达到层次丰富、色彩细腻透明的效果；变换力度大小来表现作品的主次、深浅、虚实；用不同的速度，呈现勾勒、点染的效果，表现作品的层次、疏密、聚散等，“也就是行家常说的‘不着一色，却得万千’”。
“除了工具不同，烙画和传统绘画没有本质的区别。”多年的国画功底，为他的烙画创作提供了得天独厚的优势，勾、勒、点、染、擦、白描等手法，都被他运用到了烙画中来。
套色烙画，让作品更完美
几年过后，田玉田感觉传统烙画色彩和线条太过单一，韵味不足。他想在这个艺术的世界里再搞点创新。2004年，他拜入中国现代套色烙画创始人郝友友先生门下，跟师傅学习现代套色烙画技术。
这种既有油画立体质感又有中国画笔墨韵味的现代套色烙画艺术，在传统烙画的基础上吸收和借鉴了油画与国画的长处，经过烫烙、烤彩和特殊处理，保留了火烙画的浮雕效果，而且完美地再现了绘画艺术的勾、描、皱、擦、点、线、渲、染等各种笔意。或简淡典雅，或浓墨重彩，山川云海灵动，毛发毫纤毕现，画面生动逼真，动物栩栩如生，不仅立体感增强，色泽鲜艳，而且永不褪色，每件作品都有极高的欣赏和收藏价值。
“传统烙画擅长表现线条，但不擅长于表现光影透视，我把油画的光影空间原理，结合木材的本色，进行综合处理。”田玉田说，如果只是简单地把花卉、风景的轮廓比例表现出来，画面会比较单薄，而利用油画的透视空间原理，把光影和虚实关系融入烙画，画面会显得灵动、饱满、厚重。
用这种方法创作出来的作品，不管是山水还是花鸟动物都是纤毫毕现、栩栩如生。看那瀑流，似乎能听到涛声，溅起的水雾在蒸腾，直化作远山无边的云；看那咆哮的狮子，仿佛可以想象被狮子盯上的猎物瑟瑟发抖的样子。“第一次看我的作品，许多人都以为是印上去的。以前我喜欢烙山水画，现在似乎更偏爱动物画一点儿。怎么说呢，感觉动物烙画不仅更有情趣，而且单论技术，也更难一点儿。动物的毛发烙起来非常难，很见功力。每当完成这样一件‘高难度’的作品，心里都特别有成就感。”田玉田笑言。也正是因为这，他被画界同仁称为是能够“平中见美的现代套色烙画天才”。
艺痴技良，只为传承
“书痴者文必工，艺痴者技必良。”近40年的执著追求，田玉田真正体会到了“梅花香自苦寒来”的含义。
40年间，田玉田用坏了上千个电烙铁笔尖，烧焦了不知多少块板材，手也被一二百度的高温烫伤过很多次。他说，年轻的时候自己唯一的爱好，就是一下班就关上门烙画，几乎所有的业余时间都耗在这上面了。退休以后，虽然身体不如以前了，但他每天也得花上五六个小时烙画。为了能够安心作画，他在外面专门租了一个门面做工作室。
在田玉田的工作室里，记者目睹了他烙画的过程：他拿出一幅还未完成的画，等到电烙铁预热后，便在木板上烙起来。在他运笔转腕间，一棵松树就在木板上“茂盛”了起来。在常人眼里很笨拙的烙铁，到了田玉田手里，好像济公活佛手中的扇子一般，轻轻一摇，就变幻万千。
这几年，田玉田潜心套色烙画创作，《骏马图》《观瀑图》《江山云海图》《猴戏图》《溪山小景》等一件件精品力作相继问世。“我每年都会参加各种展览，家里光山花奖、百花奖之类的金奖证书就有五六十本。粗略算下，这几年我创作的现代套色烙画作品有数百幅，20多幅作品被日本、新加坡、加拿大等国家的收藏家收藏。”田玉田说。
田玉田说他的作品基本不卖，多是为参加展览而创作，“我现在退休工资一个月六七千元，不缺钱花，我只希望能通过自己的作品，把烙画这项艺术瑰宝发扬光大”。
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