“境·互文”艺术展周六开幕

徐州日报讯 （全媒体记者 刘苏）本周六上午10点，“境·互文”翁剑青、刘旭光、陈浩、李镇绘画作品展将在徐州艺术馆开幕。本次展览将展出四位艺术家的美术作品90多件，欢迎市民前来观展。

翁剑青，1957年生于上海，美术史学博士，北京大学艺术学院教授、博士生导师，北大公共艺术研究所主任，中国雕塑学会理事，中国美术学院客座教授，中国美术家协会会员。于他而言，艺术活动是一种自娱自醒以及娱众醒众的实践。绘画是对物我的感知和生命意义的另样审视及表现。活着与画着；思着与行着，即是他的艺术过程。

刘旭光，1958年生于北京，清华大学美术学博士，北京电影学院美术学院教授、副院长。刘旭光对世界美术发展的脉络和新媒体艺术有深入的研究,早年留日并接触物派艺术，研究东方思想创造质觉美术理论，在当代艺术体系中探索形质与介质的语言在视觉中的可能性，从视觉的物理性媒介到数字媒介表达方式进行了深入持久的探索，并以质觉理论为基础指导创作，是中国新媒体艺术的代表人物。

陈浩，1956年生于江苏徐州，1980年代先后毕业于徐州师范学院美术专科班和徐州师范学院中文系，徐州博物馆副研究馆员。陈浩1990年代醉心于尼德兰艺术的明澈纯静以及凡·艾克“尽我所能”的艺术信条；他的“苹果树”系列是对生命本初的探寻；世纪交接，呈现了以“根”为标题的绘画，明确了当代艺术的呈现理想；近年的作品探寻自己的形式，尽力回答着对繁杂无序生活和纷乱迷离艺术的困惑、纠结和疑问。李镇的速写小品是一种有温度的绘画，是在那些“一本正经”的创作之余对于手性与感觉的寻回，更是对当下绘画状态本身的一种反思。也许，这种形式的游戏是能够让人得以放松和获得愉悦的调节剂。可能，这也正是李镇创作这些作品的初衷。

翁剑青、刘旭光、李镇、陈浩四位参展艺术家，虽然各自有着不同的人生与思想展开轨迹，并借用不同的空间，以不同的方式构建着精神与情感的视觉形象，对不同材料的调动也各有他们的所长，但他们有一个共同点，都具有思考者的特质，均有将思考付诸文本或形象等不同载体的能力，重要的是，作为当代的艺术家，他们不满足于将作品推到前面，而自己则藏于其后窃窃私语。所以，他们都有着梳理自己的创作思路与轨迹，并与自己的作品形成互文关系的浓厚兴趣。这也是本次展览得以成立的基础。

本次展览由徐州报业传媒集团、徐州美术馆（艺术馆）主办，北京电影学院美术学院、中国矿业大学建筑与设计学院、江苏师范大学美术学院、徐州工程学院艺术学院、中华女子学院艺术学院、徐州画廊协会协办。时间为10月21日至10月26日。21日开幕式结束后，上午10点半还将举行“图像的背后：意义与表达——‘境·互文’艺术研讨会”。