徐州日报记者 马思为 实习生 于阅章
提到汉文化，你会想到什么？是汉高祖的雄才大略，还是《大风歌》的千古豪情？这一次，丹丹要带大家探寻的，是一段沉寂后重新响起的汉韵——沛筑。
或许很多人对“筑”这个名字颇为陌生，但在汉代，它却是当之无愧的“明星乐器”。
筑，乐器。形似筝，十三弦，演奏时用左手扼之，右手执竹尺击弦发音。当年刘邦平定英布叛乱后，回到故乡沛县，邀父老乡亲宴饮，席间亲自击筑而歌，唱出那首流传千古的《大风歌》。
此后，这种与帝王意气深度绑定的乐器，便被世人称作“沛筑”，成为宫廷乐器之一，弦音里满是大汉的昂扬气象。
可谁能想到，这样一件承载着汉魂的瑰宝却渐渐淡出了历史舞台。曾经响彻宫闱与乡野的击筑之声，慢慢被时光淹没，最终只在泛黄的史料中留下寥寥数笔，成了只闻其名、不见其形的“传说”。
而改变这一切的，是“沛筑制作工艺”代表性传承人郝敬春。1996年沛县首届刘邦文化节上，演员清唱《大风歌》的场景，深深触动了他。“汉高祖当年是击筑而歌，没有筑的《大风歌》，总感觉少了些什么。”作为一名土生土长的沛县人，正是这份对家乡文化的执念，让他踏上了“寻筑”之路。
见到郝敬春时，他正坐在摆满沛筑的工作室里，阳光透过窗棂洒在琴弦上，泛着温润的光。
“郝老师，这么多年复原沛筑，您觉得最困难的是什么？”丹丹忍不住问道。
“复原沛筑，难就难在没实物能够参照。”郝敬春说，自己会在工作之余搜集有关筑的资料，“我从《汉书》《史记》中，查找有关筑的描写，还跑到北京一些博物馆、书城以及西安、湖南、湖北的博物馆查找汉代有关筑的资料。”
把这些星星点点的资料综合在一起，古老的筑的造型便在他心中渐渐清晰起来。
从2009年第一把五弦沛筑成功复原，到十三弦版本的精进，继而拓展至26弦、42弦，再到为庆祝新中国成立70周年研制的“中华筑”，郝敬春的工作室里，每一把筑都藏着故事。尤其是那把99根弦的“中华筑”，56个音对应五十六个民族，寓意着各民族和谐共鸣，音域横跨五个八度，演奏时清越的金石之声瞬间就能把人拉回千年前的汉代。
丹丹伸手轻触琴弦，指尖传来细腻的触感，她好奇地问道：“沛筑演奏起来难不难？我能试试吗？”
“不难，轻轻敲弦就行，按弦还能变调。”在郝敬春的耐心指导下，丹丹小心翼翼地击筑，当竹尺与琴弦轻触的刹那，跨越千年的声音骤然响起。
郝敬春并未止步于复刻古调，而是更大胆尝试让沛筑与现代旋律碰撞融合。如今，失传千年的沛筑，已经走进中小学课堂，住进博物馆的展柜，甚至登上了国际舞台。郝敬春说，他最大的心愿，就是让更多人知道沛筑，让这声汉韵一直传下去。
离开工作室时，夕阳洒在沛筑的琴弦上，折射出温暖的光。丹丹忽然明白，所谓匠心，就是有人愿意倾尽大把光阴，为文明薪火相传。而这击筑之声，不仅是《大风歌》的余韵，更是汉文化生生不息的回响。
■丹丹感想
郝敬春在史书中溯源，于数省博物馆寻访，终让沛筑重获新生。指尖残留着琴弦细腻的触感，耳畔回响着千年不散的余韵，我忽然读懂了何为“可触摸的历史”。
从五弦到99弦的“中华筑”，琴弦间藏着的不仅是工艺的精进，更是民族共鸣的文化深意。一把小小的沛筑，凝聚着中国汉文化的底蕴。寻筑、执筑、击筑，一曲汉家《大风歌》终将在时代的长河中久久萦绕，不断奏下去。
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