【短评】
作者：荣池
夏木葱茏，繁花似锦。美院毕业季如约开启，各大艺术院校美术馆成为城市热门打卡地。市民纷纷前来观赏画作、体验由声光电打造的艺术奇境。但热闹之余，也有观众坦言，真正触动思绪、留在心底的佳作并不多见。
人们不禁思考背后缘由：是学子们没有全身心投入创作吗?显然不是。他们历经数年专业研习，耗时数月打磨作品，可以说，毕业创作是他们全力以赴完成的“最重要的作品”。是缺少对现实生活的感悟吗?显然也不是。当代青年成长于多元文化相互交融，新理念、新技术飞速迭代的时代，他们对社会变迁、人间冷暖、个体成长等触手可及的创作素材有敏锐的感知力。究其根本，问题或许出在创作取舍失衡、重心错位上。
近年来，依托社交媒体与网红经济，各大艺术院校毕业展屡屡破圈，爆款作品频频登上热搜。创作者与院校不仅收获了关注度，更获得了跨界邀约、商业合作等实际收益。受这类正向反馈影响，毕业展的评价导向似乎正悄然转变，“热度”与“流量”渐渐成为人们衡量展览成效的隐性标准。在此氛围中，一些年轻创作者的创作重心随之偏移——内容表达是次要的，但形式外观一定要博人眼球。于是，“沉淀生活体悟，淬炼思想内核”这些本该静下心去进行的“内功修炼”反倒被搁置一旁。在创作过程中，一旦一味追逐表现形式的炫目效果，极易造成形式与内容的割裂，使得创作者本来想要诉说的故事、传递的思考变得模糊不清，最终造就了那些徒有华丽“招式”，“内力”薄弱的作品。
此外，受社会各界高度关注的影响，如今艺术院校毕业展似乎呈现出“秀场化”趋势。有观众坦言，部分配套陈设的精致度与吸引力甚至超过作品本身，已然喧宾夺主。一些毕业生急于借助展览全方位展现自我，在布展阶段易陷入创意堆砌、技术叠加的误区，致使作品本身反而沦为配角。
其实，无论是创作还是展示，都需在取舍的博弈中寻得平衡。真正打动人的艺术创作，往往以精准的形式语言承载真挚的情感与深刻的思考。毕业展的初心，是见证青年学子的成长，传递艺术的温度与力量，而非营造一场浮于表面的流量狂欢。对于年轻创作者们而言，唯有摒弃浮躁心态，跳出流量桎梏，让形式服务于内容、技法服从于思想，才能使艺术作品具有直抵人心的力量。
《光明日报》(2026年06月11日09版)
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