看中西融汇中的“开然心境” ——访旅英跨界艺术家李开然

◎徐州日报记者 刘苏

《5A艺术中国当代中青年艺术家邀请展暨开然人物画精品展》正在徐州美术馆（艺术馆）展出。李开然独具一格的画风和创作手法，激起徐州观众的浓厚兴趣。画家的这种画风是如何形成的，她又是以怎样的艺术理念作画？日前记者对李开然进行了专访。

绘画爱好与生俱来

李开然，旅英跨界艺术家，归国华侨，曾在中国和英国各获得博士学位。这样的人生经历，让她对中国画有着迥然不同的理解和创作理念。开然的画风被评价为“果敢跳跃、中西兼得，有古风，有新意”，其水墨作品油画作品各具特色并具有文化性的隐喻张力。

李开然从小就喜欢画画，但因为父母那一辈对美术的“偏见”，认为美术是学习不好的孩子不得已才去学的，所以成绩优异的李开然被迫选择了和美术相关的建筑专业。好在大学五年期间一直有美术课，每周都有写生课、素描课、水粉课、色彩课，这些都让她觉得很有趣。

在国外八九年的生活经历，李开然觉得最大的好处就是可以近距离地看以前仰慕的世界名画。“这个作用非常大，因为之前不管是怎么学，所有的世界名画都是在印刷品上去看的，远远比不上在美术馆近距离地看，而且是长时间地看。”李开然说，“国外的美术馆和画廊体系非常丰富和充实，并且都是公开展示的。国内现在很多地方都能看到比较现代的美术馆，但美术馆只是作为一个客观存在的实体，其实它的软实力应该更重要，像徐州美术馆，每年有七八十场的展出，这在国内都是软实力很强的一个馆。”

中西理念下的“观心”

继前年、去年，这是李开然第三次在徐州美术馆办展。一年一展，她的画做出了什么样的突破？李开然介绍，本次人物画精品展，以“观心”为题，也即是人物绘画的主旨，希望能够观色而察心，通过作品的形式，唤起精神上的呼应。观者在画作前驻足，不仅看到整体的形和色、笔触和材质，还应该通过这些看到更多形而上的东西——精神世界的、感性的、哲理的、体悟的。

“从画种与材质上讲，我的绘画并不能简单归并为中国画或西画，因为我所用的纸张材质是中国传统的宣纸，也用了传统的国画装裱方式，但是颜料方面并不是囿于水墨，而是大胆尝试了油彩、水粉、丙烯、水墨，摸索它们之间的融汇及探讨可能的新意，并通过西方绘画的阴影立体关系和中国传统的水墨晕染、勾勒、皴檫等，来共同塑造想要表达的人物形象。一幅很大的画像，在整体性笔法上是写实的，而局部的描绘却又是抽象的：色块、线条、点染之间的交融。”李开然介绍。

在艺术创新中，李开然一直想表达的是关于黑的分解。这次展出的很多人物画，比如《童年》《爱马仕》等等，其实是一个逆光的人物剪影效果，但是逆光中的黑色永远不会是单一的黑色，在逆光环境中，它与光源、背景光、环境光的交互影响，以及通过人眼的主观感受，会变成一种艳丽纯色的交汇融合的状态——这是与眼睛的生理特征及感受力相关的，也是和颜色的元色分解融合及色度理论相关的。绘画是一种将感受分解再通过具体形象来表达的过程，逆光的形象存在着某种跃动性、夸张、变幻、不稳定的特质，而画作中所有单个的跳跃的颜色，又会汇总成为一种整体的“黑色”感受，这不是一个静止的图像，而是一种有时间性的、有过程性的、有交互性的感受。