徐州日报记者 张瑾
春已至，万象新。徐州演艺人带着三年里沉潜于幕后的积淀，重回舞台。
汉乐、小品、折子戏，2月12日，“我们的中国梦——文化进万家”2023年江苏省柳琴剧院文化惠民演出在国潮汉风馆开启。在此之前，新改版的歌舞剧《大风歌》在大剧场公演，简版的梆子剧《母亲》在城乡巡演。
这个春天，文旅、演艺行业进入稳定复苏通道。伴随而来的，是人们对精神层面愉悦感、体验感的更高需求。
面临新需求新挑战，国有演艺院团如何革新，创作出更多更好的精神文化产品，获得社会效益和经济效益的双丰收？本版邀请部分专家和业内人士，探讨演艺产业的现状和未来。
汉风飞扬 看一部剧了解一座城
高祖登基、天地祥和、大风起兮、盛世华章，四个篇章次第展开，1月6日，创新改版、提档升级的歌舞剧《大风歌》首次公演，一场久违的舞台盛宴，让观众们目不转睛。
由博物馆的机器人讲解员做向导，随馆藏文物穿越到汉代，呈现大汉气象，歌舞剧《大风歌》通过游客对徐州“汉代三绝”文物的品读，融合汉服、汉赋、汉乐、汉礼、汉舞、汉宴等多种汉文化元素，全新呈现徐州的人文历史、风俗民情。
“旅游演艺是文旅融合的重要抓手。”市歌舞剧院院长李雪梅介绍，“作为江苏省艺术基金项目，创新改版的歌舞剧《大风歌》，在原来的《汉风飞扬》基础上作了调整，旨在打造代表徐州的汉文化精品力作，为徐州旅游作推介和宣传，展现徐州汉文化的魅力和独特的城市风貌。”
“通过一部剧，了解一座城，感受一方水土，走入一个文明。”观看了首演的精彩表演，徐州工程学院设计学院教师尤里赞道，“《大风歌》以古今穿越的全新形式，让两汉四百年的雄浑气象与壮丽图景徐徐展现，增强观众的沉浸式体验与互动参与感，富有故事性、趣味性、戏剧性。”
文化和旅游部在2019年印发《关于促进旅游演艺发展的指导意见》，将推进旅游演艺的转型升级作为首要任务。在旅游演艺业已成为全国各大景区“标配”的当下，如何打造高艺术水准、富有地方文化特征的舞台产品？尤里认为，以歌舞剧形式呈现的《大风歌》创意可嘉：“融合多种汉文化元素，《大风歌》编排考究，场面瑰丽，让观众在一睹汉代巍峨的宫殿、古典的服饰、人物的气派、歌舞的欢快、百业安泰的同时，感受人与人、人与社会、人与自然、人与天地的和谐之美。”
“全剧在整体风格基调上，没有苦难的呻吟，而是愉快的渴望，抓住了汉代艺术文化昂扬向上的自信心与蓬勃旺盛的生命力，有助于进一步引导观众思考两汉文明所蕴含的内在精神世界，感受作为刘邦故里的城市，徐州人文精神与有情有义徐州人的精神源流。 ”
尤里认为：“开掘地方历史文化资源，艺术化、视觉化、现代化地展现一方地域世代传承下来的生活习惯、民风民俗、社会生活和精神气质，让游客与景物产生深度的心灵碰撞，是当下实景演出正在努力探索的新方向，更是中国旅游转向人文旅游和文化旅游的新业态与新挑战。”
运河遗韵 拉魂腔绵延古镇往事
“水面吹过千年的风，朱门残留斑驳的红，檐下住过南来的燕，窗外掠过北往的鸿……”2022年11月，由江苏省柳琴剧院原创的柳琴剧《窑湾往事》在我市公演。夜猫子集上演绎古今爱情，古建筑修复赓续历史风华，全剧以地方戏演绎地方故事，引人入胜。
位于大运河与骆马湖交汇处的窑湾古镇，绵延着源远流长的运河文化。《窑湾往事》采取双线结构，从现代古建筑修复师时扬在古镇吴家老宅拾得一封素笺开始，通过运河女儿吴青鸾的一段情感经历，对清末窑湾古镇进行了有温度的梳理，呈现开放、融合、进步的大运河文化特征。
苍劲悠长、铿锵有力，演出中多次出现以窑湾码头为背景的船工号子，彰显出运河岸边劳动人民的奋斗精神。为演好这处精彩的非物质文化遗产“置入”，剧组特邀了邳州运河船工号子市级非遗传承人石长青予以指导。
“古镇窑湾是徐州的一张文化名片，《窑湾往事》将传统题材与现代题材相结合，既有新意，又回归传统。”该剧制作人、艺术总监，江苏省柳琴剧院院长韩梅介绍，“这部剧已入选2022年江苏重点题材剧目创作辅导孵化剧本、江苏艺术基金2022年度资助项目，我们将认真学习贯彻党的二十大精神，创作出更好的增强人民精神力量的优秀作品。”
在公演后的专家座谈会上，担纲导演的江苏省昆剧院国家一级演员石小梅表示：“文化自信是建立在尊重和了解基础上的。《窑湾往事》致力于尊重柳琴戏自身的艺术规律，淋漓尽致地呈现属于柳琴戏即‘拉魂腔’的艺术特点，在传统柳琴戏舞台呈现的基础上，将舞台表演精致化、唯美化、意境化，力求带给观众美好的舞台呈现。”
“乡土的剧种，不乡土的气质；传统的特点，不传统的表达。”江苏省文旅厅艺术处二级调研员、省戏剧评论学会秘书长许其兵评价《窑湾往事》时说，“柳琴戏是属于拉魂腔声腔体系的地方戏曲剧种，徐州地区的柳琴戏具有北雄南秀、兼收并蓄的艺术特色。《窑湾往事》充分体现了中国戏曲‘以歌舞演故事’的基本特征。”
“将《窑湾往事》打造成能够在古镇窑湾常年演出的文旅网红剧”……座谈会上，多位戏曲评论家给出了具体建议。
一出好剧的问世，离不开精心的打磨。早春的江苏省柳琴剧院，演职员们在舞台幕后钻研剧本，苦练内功，为的是能够在观众面前再放光彩。
大国重器 科技装备变身网红
2023年的春节档电影，《流浪地球2》口碑票房双丰收，科幻场景冲击感“出圈”，其中，徐工集团以起重、土方、道路、高空、环卫、安全与应急救援等成套化设备保障方案，刷屏上热搜。
其实，作为“大国重器”的打造者，徐工因剧成网红，并非只在今春。去年11月1日，由省市宣传文化部门联动打造的大型原创歌舞剧《攀登·攀登》作为2022紫金文化艺术节特邀剧目展演，在南京的江苏大剧院首演时，便惊艳全场。
“再远的路向前行，终能到达；再高的山向上攀，终能登顶……”以徐工集团直面困境、创新突破、勇攀高峰的奋斗历程为背景，歌舞剧《攀登·攀登》选择现实中的研发工人为第一视角，以年轻的徐工科研团队突破重重困难，完成世界首创研发任务为故事主线，将人物成长与时代发展紧密相连，生动反映新时代徐州产业转型火热实践。
该剧作为2022年江苏省重大题材文艺创作重点跟踪（资助）项目，既是学习贯彻党的二十大精神的实践，也交出了习近平总书记视察徐州五周年的一份答卷。这一富有时代特征、江苏特色、徐州特质的艺术盛宴，受到了省市文化、演艺界的同行与观众的好评。
“之前对徐工集团不了解，以为徐工就是一个卖挖掘机的企业。原来徐工这么厉害。”歌好听、舞好看、故事情节感人，高科技、艺术化的舞美设计，让观众看到了鲜明的新时代工人风貌、浓郁的徐州地域特色。
作为彰显江苏特色、徐州特质的剧目，该剧创新加入了具有浓郁乡土气息的徐州琴书，由非遗代表性传承人吴长青演唱。徐州地方方言的应用，令观众惊喜。
《攀登·攀登》音乐方面也有创新，在使用交响乐队的基础上加入了电声乐队，一如春节档电影《满江红》中豫剧+电子音乐混搭的走红，抓住了年轻观众的耳朵。
《攀登·攀登》何时可以在徐州演出，成为展示徐州形象的城市宣传大片？业内人士透露：“出于现代舞美对舞台纵深、高度的要求，许多大型演出目前在徐州无法开展。随着徐州公共文化空间的不断完善，万事俱备，只欠一座大剧院。”
据《徐州市“十四五”文化旅游发展规划》，2024年至2026年，徐州将在大郭庄机场原址新建徐州大剧院，规划面积 200 亩，拥有大剧场、小剧场、排练场、音乐厅等设施。
民之所盼，政之所向。徐州大剧院的建设，不但是徐州演艺人和观众的福祉，更将推动徐州文化建设的高质量发展。
讲好故事 用精品剧为时代放歌
“繁荣发展文化事业和文化产业”“坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品”，党的二十大为文艺工作者指明了方向，擘画了未来。
2023年新春文旅复苏的第一波浪潮已来，后续的持续增长是必然趋势。每一次抵达，都意味着新的出发。随着人民群众对精神文化生活追求的不断提升，蕴含文化内涵、彰显人文精神的高品质舞台作品，是观众之需，也是徐州之需、时代之需。
观念和手段相结合、内容和形式相融合，新征程中面临新挑战的徐州文艺工作者，不断为讲好徐州故事求索新的“打开方式”，让群众在精品演出中，获得审美的共鸣和共情。
2月7日，是江苏模特艺术学校新学期开学的第一天，打击乐课堂里激越的鼓板锣铙响起来，练功房里腾跳翻转的一招一式一丝不苟。这个被老师们称为“小梆子班”的21名学员，是江苏省梆子剧院与艺校合作办学培养的梆子戏接班人。
“为破解戏曲人才资源匮乏、演员老龄化的困境，2020年秋，江苏省梆子剧院重启在徐州已停滞了18年的定向委培模式。”6年的学制已过三分之一，小梆子班学员的飞速进步，每每让省梆子剧院院长、戏剧梅花奖获得者燕凌欣慰又自豪。
观众需要舞台，舞台离不开观众。在过去的3年，无论是培养人才，还是打造精品，徐州演艺人都不曾停步。省梆子剧院、省柳琴剧院还通过线下录制或直播视频的形式，在网络实现突围，拉近传统戏曲与现代观众的距离，更大领域展现文艺为民的职业担当。
有人民的滋养，文艺百花园才会争奇斗艳；有时代的力量，才有催人奋进的乐章。
联合徐工集团继续精细打磨提升歌舞剧《攀登·攀登》，力争晋京在国家大剧院演出；深化文旅融合理念，打造梆子新剧《大运河畔》、柳琴新剧《燕子楼》；创排校园红色短剧徐州琴书《接班人》；依托优秀剧目资源，积极开展“情景党课”、戏曲进校园等活动……时间的书页不断翻过，演艺人的使命永远在路上。
“学习贯彻党的二十大精神，就是要把中国精神深深熔铸于我们的创作意识、创作品格之中。”徐州市人大代表、徐州演艺集团董事长吴笛表示，“2023年，徐州演艺人将继续做好‘党引领创作’的原则，大力做好精品剧目生产，描绘徐州人民的奋进风姿、日新月异的徐州变化，构筑自信自强的文化家园。”
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