让儿童文学连通戏剧教育

 原标题：让儿童文学连通戏剧教育

▲2017年第七届中国儿童戏剧节开幕前夕，中国儿童艺术剧院在北京王府井步行街举办“戏剧嘉年华”花车巡游，为戏剧节造势。作为国家级专业院团，中国儿艺在原创儿童戏剧的继承、发展、创新以及普及教育方面，始终不懈努力。 北京晨报记者 柴春霞/摄

“原创文学与戏剧教育论坛”举办

在欧美国家，戏剧教育被视为一种“全人教育”。戏剧教育不等同于舞台表演，作为一种综合的教育，它不仅能够提高孩子的语言能力，还可以让孩子成为一个更全面、更完整的人。随着这种观念在国内的推广，戏剧教育越来越得到普遍重视与认可。在近日由北京出版集团《十月少年文学》杂志主办的“原创文学与戏剧教育论坛”上，儿童文学作家、剧作家张之路，中国儿童音乐剧研究会副会长、儿童戏剧教育工作者叶逊谦，金帆艺术团评委王骐，儿童艺术活动策划人郝燕，中央电视台少儿频道导演梅凡等嘉宾齐聚一堂，探讨了打通儿童文学与戏剧教育的必要性和可行性，活动现场也宣布成立《十月少年文学》原创戏剧的艺术中心和戏剧论坛专家委员会，旨在为我国儿童创造出更好的文学作品和戏剧作品。

纵向挑问题

王骐：

教育体系中没有戏剧教育课程，孩子们表演有余，表达不足。

“美国、俄罗斯等欧美国家的艺术教育包括戏剧、舞蹈、音乐、造型艺术四大门类。中国到现在为止六十多年的教育体系中，没有戏剧教育这个课程，我们的艺术教育就是美术和音乐。”金帆艺术团评委王骐在过去多年里一直从事音乐教育工作，他指出国内的戏剧教育只是在第二课堂展现的局限性和问题，“所谓的第二课堂就是活动教学，有的学校成立了戏剧社，有各种各样的活动。在这种情况下，我们的孩子表演有余，表达不足，这就是一个现状。”王骐认为，让文学和戏剧结合起来影响孩子，让学生们能有自主表达的选择非常有必要，“戏剧教育和教育戏剧都要引起广泛重视。教育戏剧不是把戏剧教育颠倒过来说，而是来源于卢梭的实践学习理论，后来产生了美国杜威心理学家的做中学理论，我们国家有陶行知，也是提倡行知理论。”

王骐指出，对于戏剧和文学的结合，需要立美和审美的结合。“我们即兴演讲的能力，即兴表达自己想法的能力特别低，这显然和我们学校没有戏剧教育十分有关，也和我们把文学当作一个简单的审美过程有关。把文学和戏剧结合起来，就有可能把立美、审美结合起来，使我们从实践中产生认识，这叫‘做中学’。目前‘做中学’是在我们国家学生的品质上比较薄弱的一点，知道的很多，做得少，实践能力低，所以造成我们的创新能力就有点慢。”

而戏剧进入学校进入课程，它带来的将不仅仅是文学的繁荣。“人生如戏，戏如人生，戏剧的要素在学校里面，广泛在人与人的关系上、管理层面上都有很大的功能，这种角色的互相转换是戏剧里面带来的东西，这是我们教育界对戏剧的一个期盼。”

张之路：

相较童书的黄金十年，儿童戏剧和电影没有大发展。

“当下中国有一个非常奇怪的现象，就是我们的儿童文学或者儿童图书的市场非常好，被业内说成黄金十年，而且还要迎接下一个黄金十年。和这个现象相悖的有另外两个分支，一个是戏剧，一个是电影。它和我们十年前或者二十年前相比，我觉得没有太好的发展。”张之路最早从事文学创作就是给儿艺写话剧剧本，但是这些年他只是非常偶然的，还是因为工作身份到剧场去看看话剧，而他周围的孩子和家长很少有机会看到儿童的话剧。“电影和戏剧是离不开的兄弟姐妹。戏剧比起电影来讲，离孩子们更近，从文学上把它改过来，让孩子表演，是很有意义的。”张之路认为现在的儿童戏剧加大了它的娱乐性，花哨的东西多，打动人心的东西少，“比如说舞台、道具、美术都做得很漂亮，而且在演话剧的时候，一定要加上歌舞，这是对的。但是作为一个儿童的话剧，包括成人的话剧，它的内涵和故事是更重要的。它通过故事，让孩子们印象很深，因为通过故事，刻画了人物，在看完了这个话剧以后，不管是哭也好，笑也好，如果孩子能够凝神在那儿想一会儿，这是最高的境界。”北京晨报记者 王琳

横向谈方案

过去多年一直都在香港从事导演艺术监制和翻译工作，制作了50多部音乐剧，其中包括百老汇音乐剧、迪斯尼音乐剧，很多作品都在香港获了很多奖项。“我们一直在努力做到如何用戏剧让我们的教育不死板，让我们的教育不只是考试。我们希望孩子们是有思考的，有思想的，而不只是在舞台上背台词，搔首弄姿，去假装一个人物。简单说，戏剧教育是教我们的孩子上台表演，孩子们演成怎么样我们在乎，但是我们更在乎的是在这个准备的过程里面，孩子们的创作、创意、表达及自信，这些东西是我们在戏剧教育里面更关注的。”而教育戏剧是老师用戏剧跟孩子们沟通的方法，“比如我今天来卖菜了，比起‘各位同学请听题——我有十块钱，要卖给你十斤的白菜，请问一斤是多少钱呢？’如果老师进入这个卖菜的角色，大家会觉得上这个老师的课很好玩，他用戏剧的手法，让教育变得更互动。教育剧场则是我们带一个演出到学校，但是我们这个演出不只是让孩子们看得开心，更是让孩子们产生思考。”

叶逊谦透露他明年将用《故宫里的大怪兽》这个绘本改编成一部舞台剧，“刚才张之路老师也提到，其实有些作品是不适合去转换的，当我们去思考如何转换的时候，我们一直在探讨的是这个作者在写这个绘本的时候想传递什么。我们用戏剧的手法改变故事，但是他的思想，他最终想传递给孩子的这个想法，我们必须尊重和保留，必须能够完整地传递，通过戏剧的手法传递给孩子们。无论是文学还是戏剧，最终不是舞台上有多么花哨，更多的是我们的心在跟孩子们传递一个怎么样的想法。不只是儿童文学、儿童戏剧，还有家庭文学、家庭戏剧，也都如此。我经常想象一个美好的画面，当大朋友和小朋友一起看完一个演出牵着手离开这个剧院的时候，有一个共同的话题去聊，大家可以有更多的创想。”叶逊谦说，如果一个半小时的演出能延伸出另外一个半小时的讨论，这个才是一个文学或者一个戏剧最美的地方。

在成为儿童艺术活动策划人这个身份之前，郝燕一直作为全职妈妈旅居国外，“我带着孩子看了无数的儿童剧，参加了无数的博物馆、美术馆的活动，出于好奇心去比较富裕的区和贫穷的区有什么差异，图书馆的免费活动和非常贵的贵族戏剧课有什么差异，我们几乎都研究了一遍。你就发现你的职业本能在唤醒你，你参加很多活动的时候，就会想这个东西在中国行得通吗？当我们回来的时候，大麦网上卖的儿童剧还是《拇指姑娘》《白雪公主》。”从一个妈妈的本心出发，郝燕称我们的孩子值得更好的。2013年，郝燕开始从外国引进儿童剧，她的工作室在过去将近五年的时间里引进了两百多场演出。“我们引进的戏一定是多媒体的、肢体的、音乐的，或者视觉为主的，当你真的走进去，就不会有什么语言障碍。”

“因为文化背景是不可能全球化的，我们必须有自己的原创内容，植入那些只有中国孩子才能体会的情感。”三年前，郝燕带着女儿去法国旅行时偶遇法国戏剧节，观看了很多法语剧，受到了不小的影响，回来以后，她做了一个很小的戏《再见小背心》，“讲述的是他长大了以后背心变小了，很多家长看了说很感动。这个戏是讲怎么告别过去的，为了吸引更多的人进剧院，我们还做了一个活动，大家可以把旧的不要的玩具拿出来摆摊卖。我们希望戏剧本身跟孩子的心理、生活、成长的每一部分都有关系。”郝燕回忆称，他们第二年做了一个项目，有十二三个孩子排了一个英语的剧去爱丁堡演。“当时是莎士比亚的纪念年，一个美国导演提议来做莎士比亚的剧，十二岁的小孩怎么可能理解莎士比亚，我们都觉得很难。我们在北京花了一个多月的时间带着孩子们去读书、讲故事，再重新架构，我们设计了一个七八岁的女主角，她的生活，她跟妈妈的冲突，她从暴风雨里面得到的灵感。最后这些十岁左右的孩子都理解了这么一个高深的故事。其实越是伟大的文学，它的通道越低，可能小时候看跟长大看是不一样的。我们可以用这种故事和亲身体验的方式，把这些真正的很优质的文学带到教育中来。”

“我们的节目虽然是标榜创意，以创意为核心的一个节目，但最终是落在地上的，还是孩子以故事的方式、以戏剧的方式来表达。”中央电视台少儿频道《看我七十二变》的导演梅凡强调了通过故事表达内容的重要性，“其实对于孩子来讲，故事是最吸引他们的一种知识来源，或者是他们认识这个世界的一种方式。每个孩子都喜欢听故事，而且每个孩子都希望能够成为故事当中的人，因为那里面的人最有趣、最有意思，而且最酷。其实我们再想一想，不仅是孩子，包括成年人，我们也喜欢故事。其实故事是我们理解认识包括记忆这个世界的一种最重要的途径，有时候我们对故事有些偏见，我们会觉得故事是虚构的，它不够真实，有时候我们觉得故事充满了太多的情感色彩，它不够理性、不够客观。但是相反，其实我们都是用故事的思维去理解这个世界的。我们仔细想一想，你记得最清楚的事一定是特别生动的，有剧情、有情节的那个故事。我们的节目也是这样，我们让每个孩子的表演在舞台上都以故事的方式展开，这样他去表达更自然，观众也更愿意看孩子演出他自己的故事。”

中国原创儿童剧备忘录

中国儿艺的《马兰花》创作于1956年，已排第六版，其前五版迄今已演2000多场，被誉为“镇院之宝”。

首演于1963年的中国儿艺经典剧目《宝船》，是老舍先生唯一一部儿童剧作品，与《马兰花》并称为“一花一船”。

辽宁儿童艺术剧院大型神话题材儿童剧《人参娃娃》创排于1982年，首演即夺得9项大奖，有“南有‘马兰花’北有‘人参娃’”的说法。

中国儿艺以中国传统故事为蓝本的肢体动漫剧《三个和尚》，曾巡演德国、西班牙、芬兰、日本、法国等国。

同样选材于中国传统故事的《成语魔方》，是中国儿艺“2014中华优秀传统文化年”的收官之作。

中国儿艺根据儿童文学作家曹文轩同名长篇小说改编的首部“成长戏剧”《山羊不吃天堂草》于2017年7月7日首演。

来源：北京晨报