沛筑再现汉音

本报记者 董晓

来到沛县朱寨镇朱集村，沿着村中小路驱车前行，道路两旁的石砌石板、泥砖老屋不断从眼前掠过。

风起、云随，大风中似回响着若有若无的缥缈古音。闭目驻足倾听，仿佛隐身于时空错乱的交叉点，那一个个优美婉转的音符，似在无声低语，向南来北往的过客诉说着千百年前的绵远悠长。

循声前行，映入眼帘的是一扇漆黑古朴的木质大门。推门而入，面前的郝敬春正敲击沛筑，传出悠扬古音……

郝敬春分明是在这儿的，却又好像不在这儿。那是身与心的区别，时光使他留在了当今的沛县，但是他的心，早已回归到那筑音萦绕着的燕赵悲歌中了。

●古老的乐器

“大风起兮云飞扬。威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方！”

登高望远，重山交叠中，汉高祖刘邦平定反叛的淮南王英布之后凯旋返沛，酒酣之际击筑而歌，一曲豪迈的《大风歌》刻画出帝王悲凉掩盖下的冲天豪气。

筑，中国最早的一种击弦乐器。东汉许慎《说文解字》对其注解：“筑，以竹曲，五弦之乐也。”汉末刘熙《释名》载：“筑似筝而细颈，十三弦。”

在《战国策·齐策》和《史记·刺客》中都有关于筑的记载，足以说明筑在春秋时期已经在民间出现。战国至隋唐时期，筑不仅流传于民间，还登上了大雅之堂。

然而随着朝代更替，从楚地五弦筑到吴越十三弦筑，从击筑到轧筑，渺渺筑音最终隐藏于历史长河中，我们再未有机会见其形、听其声。

1996年，沛县举办首届刘邦文化节，有演员演唱《大风歌》。汉高祖刘邦当年唱《大风歌》时是击筑而歌，而当时的演员因为无筑可击只能清唱。

作为土生土长的沛县人，郝敬春在沛筑发源地看着这场演出，内心的遗憾不断涌涨。他说：“筑兴于战国时期，失传于宋代。唱《大风歌》如果没有筑的话会很遗憾。”于是，郝敬春着手研究复原沛筑。

对沛筑的复原是个艰难的过程，形制、音色、音量等要素缺一不可，少任何一项，复原就缺少艺术支撑点。“大部分筑光有记载没有实物，只能根据有限的史料摸索着复制。”郝敬春说，他会在工作之余搜集有关筑的资料，“我从《汉书》《史记》中查找有关筑的描述，还跑到北京一些博物馆、书城以及湖南、湖北等地的博物馆查找汉代有关筑的资料。”

把这些星星点点的资料综合在一起，古老的筑的造型便被慢慢堆叠出来。

2010年，郝敬春的第一台五弦沛筑复原完成，接下来是十三弦的北方筑，最后是十三弦的沛筑。

眼前的老人轻敲丝弦，在沛筑那清越、古朴的“金石之声”中，我们似乎感受到了千百年前汉代英雄的慷慨激昂……

郝敬春说：“沛筑是音乐艺术不可多得的宝贵财富，是中华文化的瑰宝。”穿过巍峨厚重的歌风台，伴着股股清风，筑音悠扬的缥缈音符，飘荡在老人热爱的这片土地上。

●再奏《大风歌》

《战国策》卷八《齐一》曾记载：“临淄甚富而实，其民无不吹竽鼓瑟，击筑弹琴，斗鸡走犬，六博蹹踘者。”悠扬的筑音，记录了战国时的盛景，见证了古代人民的欢声笑语。

燕赵《史记·刺客列传》载：“至易水上，既祖，取道。高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。”高渐离击筑的故事随着“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的诗句而广为人知，可以一窥古时筑的人文风姿。

时光荏苒，岁月如梭。无论是战国盛景，还是燕赵英魂，抑或是大风起兮，沛公的慷慨悲歌都成了历史车轮滚滚前进的一缕烟尘，各式的筑也随之销声匿迹。

关于筑失传的原因，郝敬春说，早期的筑为整块木雕琢制作，由于面板过厚，共鸣腔体较小，导致音量微弱，声音不通透，只适合近距离小范围演奏，得不到大范围推广。“而刘邦奏《大风歌》时所用之筑是沛筑，形体较大，所以共鸣腔也较大，可以想象其发音也会较洪亮。由此，刘邦酒酣击筑唱《大风歌》时才会‘慷慨伤怀，泣数行下’。”

音律之美，传情达意。带着浓浓的故土情怀，郝敬春把半生都投入到对筑的研究中。

史书上记载，筑有五弦、十二弦、十三弦、二十一弦。“制作五弦筑与制作任何一种乐器一样，首先就是选材。”郝敬春说，他查阅资料发现古墓里挖掘出的古筑、木俑大部分是用香椿木制作的，“香椿木柔韧性好、抗腐性强，不易变形。”郝敬春根据对古籍和相关资料的研究，在开始制作五弦筑时，便依照古法，采用香椿木制作筑的琴体。

“筑的外观制作完成，只是进行了第一步，真正制作一个筑，需要完成包括装箱在内的十几个步骤，其中有绘制、雕刻图案、填颜色、处理雕刻的刻痕等。”郝敬春笑着说，“每一步都不能省略，要完全遵循古法制作，更不能偷工减料，因为中国民族乐器几千年前就是按照这些步骤走过来的，我们必须继承和发扬这些传统。”

经过多年摸索，郝敬春在2010年复原出五弦筑，后来又完成十三弦筑。左手按弦一端，右手持竹尺击弦发音，《大风歌》再次被郝敬春奏响。

渺茫雨丝中，燕子低飞和群山淡影都在老人的五弦筑上一一浮现。易水的凯歌落在老人的手边，映衬着老人的热情。在《大风歌》中，沛公击筑款款而来，飘带飞舞，似古画中意蕴悠长的一笔墨色。

●古音新韵

“这根弘扬传统文化的‘弦’，不能断。”为了守住沛筑这根“弦”，郝敬春格外忙碌。

郝敬春和徒弟龚雪一同撰写了一本关于沛筑演奏法的书，“要将沛筑的演奏方法传播出去，这样才能有更多热爱音律的人再现沛筑的声音。”如今，这位64岁老人最大的愿望就是复原各种古乐器，并在复原的基础上，将传统乐器与西洋现代乐器相结合，赋古音以新韵。

2019年，郝敬春制作完成了中华筑。这台筑上有99根弦，由传统沛筑升级改进而成，其最大的特点是融入了钢琴键，能转12个调，有56个音，既能演奏现代歌曲，也能演奏古代琴曲。

“我复制的筑综合了古筝、古琴和扬琴的一些特点。用筑弹奏《渔舟唱晚》很有古筝的味道，弹奏《关山月》又像古琴的味道。”郝敬春希望找到作曲家给筑写一些适合演奏的乐曲，因为一件乐器的普及和推广必须有人演奏，有新作品问世。

“沛筑既可以自娱，也能够娱人。”郝敬春说，古为今用，洋为中用，让更多的人学会演奏筑，并从中得到艺术享受，是他最大的心愿。

古老的汉音，在一代代热爱传统文化的人手中再焕新生。千百年来的人文历史在新时代被赋予新的力量，随沛筑古音款款倾诉。

为什么要努力还原沛筑？更多像郝敬春这样的传承人其实从来没问过这个问题，也从来没想过怎么回答。他们或许是出于生计，或许是出于兴趣爱好，或许只是一种习惯。但他们，都在默默无闻中承载了人文历史传承的温度。

“岁月失语，惟石能言。”一台短短的筑上面，凝聚着中国历史上强盛的汉代文化。寻筑、制筑、击筑，这曲怀着对中华文化热爱的“大风歌”将在时代的长河中久久萦绕，不断奏下去。

【受访地】沛县

【受访者】郝敬春

郝敬春，沛县人，1959年出生，现为中国音乐家协会会员、中国民间文艺家协会会员、中国发明协会会员、中国乐器协会器乐文化专业委员会理事、曲阜师范大学兼职教授。

郝敬春自幼跟随父亲郝允正学习音乐、美术和乐器制作。1980年考进县剧团拉小提琴，同时从事舞美工作。1981年在曲阜师范学院进修。1985年随著名艺术家马金凤老师去西安拍电影《花枪缘》。1996年被评为建筑工程师，同年开始研究古乐器沛筑。2010年5月，沛筑研制成功，中央电视台做了专题采访及报道，拍摄了历史文化专题片《弦音千古流》。2011年1月，沛筑获得国家专利证书。2012年4月，中国报告文学第四期发表了关于沛筑的专访报道《击筑再唱大风歌》。2012年9月，中国《乐器》杂志第九期做了题为《筑从刘邦故乡里再生》的长篇报道。2017年8月，中央电视台《中国影像方志》栏目为沛筑拍摄并播放了“音律记”。

我们在此发出邀请：如果您是民间艺术传承人，请与我们一道，共同追寻传统文化的阐扬光大之路；如果您是相关领域的专家学者，请与我们一道，共同深窥民间艺术人文精髓；如果您是传统文化爱好者，请与我们一道，共同踏上民间艺术寻访之路。

沛筑

筑，是春秋时期产生的一种击弦乐器。《史记》中注释：“筑，乐器。形似筝，十三弦，演奏时用左手扼之，右手执竹尺击弦发音。”汉高祖刘邦曾在沛县击筑而唱《大风歌》，并将其编入宫廷乐队，因此，筑又被称为沛筑。宋代以后，沛筑逐渐从宫廷流向民间，以隐形的方式传承。而后千百年来，只见记载，不见实物。为弘扬中华优秀传统文化，2010年5月，中国乐器协会器乐文化专业委员会理事郝敬春经多年探索研究，将失传千年的筑恢复研制出来，并获国家专利。如今的沛筑，在汉代原型的基础上加以改革发明，逐渐从五弦、十三弦发展至二十一弦、二十六弦、二十七弦、四十二弦等，增加了音域，扩大了音量，美化了音色，成为演奏现代歌曲和古代琴曲的新乐器。