中国黄淮网讯（采编 朱成凌 孙克攀 摄影 孙克攀）一个女人，如果既是孝顺无比的女儿，又是一位成功贤惠的妻子，而且是“十佳母亲”候选人，那么，她会有着什么样的经历？带着这样的疑问，我们一起走近中国琉璃厂画院理事、中国扇子协会会员、安徽省淮北市书画艺术研究会常务理事、炎黄书画院特级画家、淮北市美协会员、宿州市美协会员、萧县美协会员李连英。
李连英1969年出生于安徽省宿州市萧县，兄弟姐妹5人，她排行老大，父亲在县水利局上班，因家庭负担过重，供不起孩子们读书，在全县名列前茅的李连英还是不得不早早辍学了。谈起这些，她双眼濡湿，因为她一生最大的梦想就是考取理想的学校，所以，19岁就已经结婚的她还是念念不忘读书。一直到成为两个女儿的母亲以后，她终于考入了淮北市师范学校。
走进校园，坐在教室，美梦成真，这本来应该是件很幸福的事，但对于当时的李连英来说，是尴尬的，因为她需要顶着多大的压力，承受多少异样的眼光！那时班级里都是十六七岁的青少年，而她，一个年龄甚至比教师还大的“大学生”，硬是坚持了下来，直到顺利毕业。好运总是青睐努力拼搏的人！在淮北市领导的关注下，她成了一名光荣的人民教师。多年来，曾获得“优秀教师”的称号。回顾自己走过的人生之路，李连英感慨良多，她觉得《女人花》《枉凝眉》《梁祝》《二泉映月》等唱出了女人尤其是经历坎坷、热爱生活的李连英的心声。自己拥有的生活，无需多言，无需倾诉，淡然接受，坦然面对，因此，她给自己取一方闲章，内容为“苦乐自知”。
有着丰富生活阅历的李连英，又潜心钻研唐诗宋词、《论语》《易经》，以及《读者》里面的精华篇章，境界不断提升，步入绘画的艺术殿堂以后，为自己取名“一格”，意思是 “天格”“地格” “人格”以及做人的“品格”和作品的“风格”，这“五格”合为“一格”，主旨是向天地万物学习，吸取精华，也有“师法自然”的意味，她又接着阐发道：“一格”的精髓是“忘我”，是为他人创造快乐！希望别人快乐的人，永远都快乐；只希望自己快乐的人，永远不快乐。谈起这些，李连英脸上洋溢着祥和的光。此时，我们联想到，这也正是对革命家陶铸同志写给女儿陶斯亮“心底无私天地宽”的最好注解吧！
孝 女
李连英对老人的孝顺，是大家有口皆碑的，而且，这种“孝”，是传统意义上的“孝道”，严格地说，也是国学的重要组成部分。比如，就餐时，家里的第一碗饭一定是给家中辈分最高的人，还有“七分茶，八分酒”之类的讲究，等等。祖母来淮北时，背着游览相山公园、相山庙，去洗澡、搓背，直到祖母去世前，还安排：要穿我孙女给我买的衣服作寿衣。教师的连续几次“红色之旅”，这本来是她梦寐以求的，可她还是让弟媳妇陪着父亲母亲去；平日里，工作再忙，也要三天两头地尽孝于父母膝下。最让人津津乐道的，也可能是“开当代孝道先河”的，就是为父母亲补拍婚纱照。在李连英看来，父母亲生活的是否幸福，不能单纯地拿物质生活去衡量，对于老年人而言，可能精神生活更加至关重要。一开始，父母亲死活不同意拍照，感到不好意思，可经不住女儿的再三劝说，老人终于“与时代同步”了。不能忽视的还有这么一件事：女儿在李连英生日送的玫瑰，她转赠给母亲。因为李连英深深地知道，自己的生日是母亲的难日，自己永远无法报答完母亲的恩情！
贤 妻
李连英夫妻的琴瑟永谐是众人皆知的。和他们夫妻相处时间长了，才真正感受到“只羡鸳鸯不羡仙”的情味。丈夫徐岩供职于淮北市人社局，由于工作繁忙，加上工作的压力和劳累，原来的身体健康状况就不佳，平时也忙的不亦乐乎；在学校身兼政教主任、班主任和主科教师的李连英，担子也够重的，可他们夫妻一回到家，工作的疲劳烟消云散，荡然无存。这是一对“标本”式的夫妻，二人之间互怀感恩之心，而又不失夫妻间的如胶似漆。也有人说，这是一对“活宝”，李连英一直称丈夫为“老徐哥”“俺家的户主”，夫妻都称得上“幽默大师”，他们的对话妙趣横生、而又对接得天衣无缝，一方的举手投足，对方立马心领神会，那才叫“默契”和“心有灵犀”呐！李连英说，他们夫妻之间，更时时有着父女、母子之间关系的转换。得意、失意和快意时，定位各不相同。
李连英是个骨子里不服输的人，他用自己的坚强表达着对丈夫的爱，也撑起了“户主”在外的脸面。直到今天，徐岩的手机号末四位依然是“2835”，他自己说，一辈子都不会换号。这里面有一个相当凄美的故事：李连英在自己35岁生日的那天，也就是农历的二月初八，偷偷买了一个手机，并且特意选了一个末四位是“2835”（意为“农历二月初八，35岁”）的手机号，到了丈夫生日的那一天，作为生日礼物送给了他。收到这份太突然的生日礼物，徐岩哭了起来。在单位一向老实巴交的他，平时都是借用别人的手机，别人不高兴，还得看人家的脸色，心里很不是滋味，作为妻子的李连英偶尔看到这样的情景，觉得丈夫没了尊严，心里就更难受了，于是，就借钱给丈夫买了手机。
得志不相负，忠贞见真情。李连英和徐岩是一对真正意义上的患难夫妻，不仅能“同甘”，更能“共苦”。1993年、1997年和2003年，徐岩得了三场大病，每场大病做手术，李连英都要求爷爷告奶奶地东拼西凑去借钱，然后又时刻不离床前的伺候照顾，用自己的实际行动诠释了夫妻之爱，也见证了“逆境是爱的试金石”这一公理。
良 母
“良母”的内涵应是“慈母”和“严母”的统一，这一点，在李连英身上体现得淋漓尽致。她是一个“上得了厅堂，下得了厨房”的母亲。她虽然有两个女儿，却是四个孩子的“母亲”。婆婆去世时，小叔子25岁，“长嫂比母”，她尽到了做母亲的义务。在淮北市公交公司上班的小叔子来看望嫂子时还说，“哥嫂百年之后，我为他们披麻戴孝！”这是何等的感激之情啊！李连英婚前，婆家姐又不幸去世，她又把外甥揽过来，作为舅妈的她在履行着母亲的职责，被推举为“十佳母亲”候选人。人们常说“穷养儿子富养女”，李连英也这么认为，可她的“富养”，不是物质上的“富”，而是精神上的“富”。两个女儿从没穿过名牌，从不敢浓妆艳抹，也总是小女儿穿大女儿穿小的衣服。由于经济拮据，小女儿没读幼儿园，直接上小学。没有幼儿园功底的孩子一度被老师认为是“弱智”。教师哪曾想当年的“弱智”女孩，中学以后，成绩一直遥遥领先。多次被评为“三好学生”、“优秀团员”，作文《母亲带刺的玫瑰》在全国大赛中获得一等奖，最后以优异成绩考取宁波诺丁汉大学，毕业以后，赴英国卡迪夫商学院MBA专业读研，本来也考取了博士，因家中经济拮据而放弃，此外，孩子也可在英国工作，可李连英非让她回国，她说“祖国是根”啊！还是回国吧，祖国以后会发展的更好！为了回国，也放弃了很多。回国后，现就业于北京中关村海外科技园国际部。大女儿同样优秀，上海体育学院研究生毕业后，留校任教，赴云南支教，赴广西支教，就在采访时，大女儿传来信息，向妈妈报喜，被评为“就业先进个人”和“我心目中的好老师”，将在
从 艺
“艺术作品是艺术家高度痛苦和高度寂寞的结晶”。谈到李连英的从艺之路，她劈头就来了这么一句。李连英的艺术创作，源于对在外地读书的女儿的思念，多少个不眠之夜，李连英把对女儿的牵挂，寄托笔端，她把生活的喜怒哀乐与酸甜苦辣，完全揉进艺术创作中去，因此，她的作品是鲜活的、灵动的、有感情的、有生命力的。出生于书画之乡的李连英，自幼受乡贤熏陶，偶尔涂鸦，随着岁月的推移和生活的积淀，已过不惑之年的李连英，对绘画艺术有了重新的认识与感悟，有了系统的提升与飞跃。一个女流之辈，上京城，下金陵，拜访名师“京城三老”——鲁光、邢振龄和何君华，得大师点拨，让李连英茅塞顿开，技艺大增；尤其是她对艺术朝圣般的虔诚与执着，更是打动了苏振亚刘剑影夫妇，他们为李连英提供免费学习的机会，也让李连英的绘画艺术百尺竿头，更进一步。要知道苏振亚可是吴悦石大师的得意门生，在当今的中国书画界也是举足轻重的人物啊！
李连英注重艺术创作的根基。她并不是一味地遍访名师，同时也脚踏实地地挥动手中的画笔，潜心作画，而且邀请同样出身于“国画之乡”的郭绍善大师指点，聆听教诲，琢磨反思，前后比照，找差距，找原因，求突破。不怕讥笑，顶住压力，用她自己的话说，我本来是画牡丹的，哪怕你把她看成向日葵，我也认了。
张祖银老师是李连英艺术之路上的重要人物。他不仅是淮北市的一位装裱大师，而且是一位山水画家，中国当代艺术网安徽站站长，长期以来，一直鼓励李连英的创作。当她在艺术创作的道路上，情绪低迷、犹豫彷徨时，张祖银老师总是不失时机地开导她，像一位兄长，又像一位慈父，让李连英在绘画创作处于低潮时，能够鼓足勇气，冲向潮头。李连英对张祖银老师的感激之情是发自肺腑的，采访到这个环节时，李连英多次抽泣，她表示一定会坚定地在艺术之路上走下去，不辜负张祖银老师对自己寄予的厚望，等到成功的那一天，一定要好好照顾他的家人，以作为对老师最好的报答。要到因病去世的张祖银老师墓前，告慰他的在天之灵，让关爱自己的老师安息！
为了提高自己的艺术修养，李连英刻苦攻读理论书籍，用于指导创作实践，不浮躁，不市侩，耐得住寂寞，为艺术而艺术，渐渐地形成了自己独到的看法。她认为，对于艺术品的价值，画家应该更着重于自己对艺术的创作与追求。当绘画作品达到了一定的艺术高度，自然会有一定的市场价值。光凭炒作出来的艺术品是经不住考验的，是没有长久的生命力的，永远无法跻身于经典序列，这就是为什么市面上会有那么多绘画作品有价无市。李连英说：“绘画作品的价值也有很多方面，例如我画牡丹，有时会将富贵吉祥的寓意作为着重点，而有时会将自然之美作为着重点，但无论是哪种着重点，我都会让这些作品加进我自己的元素。”
当谈及对自己绘画作品的价格定位时，李连英表示自己属于那种顺其自然的人，懂艺术品的人自然会出高价来买你的作品，因为自己用心了，所以对作品的价值问心无愧。虽然有多家权威鉴定机构给她的作品定价为每平多少多少钱，可她自己却不以为然。有些人看到了她的作品后，会来向她求画，她也从不要求自己的作品一定要给多少钱。“能来求画的人，都是对我的作品给与肯定的人，光凭这些我就很知足了。比如今天下午，就有人来取画，虽然对方出价很高，但我依然不是为金钱而创作。我的创作就是缘于感动，生活中感动自己的，我也将通过自己的作品，将这种感动传播给更多的人，让更多的人得到性情的陶冶和灵魂的升华。如同诗人周志友所说，‘让我怦然一动的，我试图通过自己的作品，也让别人怦然一动’。你想想，自己创作的作品，都没有打动你自己，怎么能打动欣赏者呢？永远不要去欺骗认可和欣赏你作品的人！如果那样做了，将永远愧对自己的良心！将成为一个无所适从的人。”
李连英笔下的牡丹，摒弃了大红大紫，选用了优雅的自然过度，使牡丹的叶片闻风欲动，花瓣嗅之出香的灵活感,她的笔风，深受中国现代著名小写意花鸟画家王雪涛的画风影响，用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律，又有吴昌硕笔力敦厚老辣，纵横恣肆，气势雄强，又有齐白石大写意和工笔草虫的结合，兼怀自己的风格及元素，把中国的工笔融入其中，多了一些细腻传神，避出了自己的独特的艺术风格，她说：画也好，书也罢，画和书的都是自己的人生，于是乎，鲜艳，明丽，热情，奔放，博爱。牡丹似乎已经和她融为一体，秉承牡丹的大爱之风，成为她的一种生命方式。
责任编辑：滕富生
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